In den Farben der Nacht
Mario Bavas Stil zwischen Gothic -Horror und Giallo -Thriller
Ein Essay von Marcus Stiglegger
(Erstmals erschienen in: Splatting Image Nr. 70 (Juni 2007), S. 5-11.)
Was mich interessiert, ist die Angst, die Menschen empfinden, wenn sie allein in ihrem Zimmer sind: Angst vor sich selbst, wenn ganz normale Gegenstände plötzlich ein Eigenleben zu führen beginnen.
Mario Bava [1]
Betrachtet man die aktuelle Genregeschichtsschreibung zum italienischen Kino, erscheint der Begriff giallo (italienisch für „gelb“) als Schlüsselbegriff, zumindest, was die englischsprachige Literatur betrifft. Die damit bezeichnete spezifische Vermischung sexueller und gewalttätiger Szenarien und Stilismen, die den italienischen Thriller der 1960er- und 1970er-Jahre prägte, ist eng mit zwei Namen verknüpft: Mario Bava und Dario Argento. Vor allem Bavas Stil und Einfluss innerhalb der italienischen Genrefilmgeschichte ist dabei nicht zu unterschätzen. Bei einer relativ kurzen Hauptschaffensphase als Regisseur wies Mario Bava eine erstaunlich hohe Produktivität in verschiedenen Genres auf: Horror, Science Fiction, Fantasy, Abenteuer, Erotikkomödie, Western und Gangsterfilm. Zugleich zeichnet seine Filme ein äußerst prägnanter visueller Stil aus, dem man in Anlehnung an die literarische Gattung der gothic fiction als Neo-Gothic bezeichnen könnte: In den frühen Schwarzweißfilmen bediente er sich einer kontrastreich ausgeleuchteten Studioästhetik, die er mit aufwändigen Kamerabewegungen erkundete, im Farbfilm ersetzte dies ein betont künstlicher, ebenso pittoresker Einsatz von farbigem Licht und verspieltem Dekor. Mario Bavas Karriere ist zugleich eine Geschichte des italienischen Genrefilms, speziell der Kinophantastik, von der Nachkriegszeit bis zu seinem Tod 1980 – kurz nachdem er für seinen Schüler Dario Argento die Spezialeffekte von Inferno / Feuertanz – Horror Infernal (1980) gefertigt hatte. Die folgenden Überlegungen beleuchten Mario Bavas Karriere stellvertretend für die italienische Filmphantastik der 1960er-Jahre und zielen auf eine Definition der beiden wesentlichen Stile ab, die Bava nachhaltig entwickelte: die Neo-Gothic-Horror-Phantastik und der Giallo-Thriller.
Ein Leben für das Kino
Mario Bava era de 31 Julio 1914 en la ciudad italiana costera de San Remo ha nacido y ya se enfrentan en la primera infancia con el mundo del arte y el cine. Su padre Eugenio Bava (1886-1966) trabajó inicialmente como pintor y escultor, había al comienzo de la 20 ª carrera cinematográfica del siglo, pero también una reputación como fotógrafo y diseñador de efectos especiales hechos y hoy es considerado uno de los pioneros del cine italiano: Él comenzó en 1908 con la francesa productora Frères Pathé, que lo contrató como un escenario para la filmación en Savona. Al mismo tiempo adquirió allí, los fundamentos del trabajo de cámara y efectos visuales especiales. Más tarde se trasladó con su familia a Turín con el fin de trabajar para la productora La Ambrosia. Turín era en aquellos primeros tiempos del cine a la ciudad la primera película grande en Italia. 1912 Eugenio Bava trabajó como camarógrafo de Guazzoni de Quo Vadis Enrico épica, probablemente la primera epopeya nunca, con. Para Giovanni Pastrone pródiga historia épica Cabiria produjo en 1914 junto con Sergundo Chormón de algunos efectos especiales espectaculares, como la erupción del Vesubio y la destrucción de la flota romana. Con Benito Mussolini tomó el poder en 1922 la industria del cine se convirtió en una herramienta de propaganda. El género fantástico tanto, en el fondo, e igualó la película asciende a unos años.
Mario Bava era nacido en un mundo de efectos especiales. En entrevistas posteriores, que describió el mundo de su padre como una especie de "país de las maravillas". Como Eugenio Bava, estudió pintura en Roma, pero tuvo que parar debido a razones financieras, y ayudó a su padre en el establecimiento y efectos de iluminación. Las bellas artes, sin embargo, seguirá siendo un importante punto de referencia para su trabajo. A fines de 1940, disparó una serie de documentales de arte y pronto se estableció como una de las mejores cámaras y técnicos cinematográficos en Cinecittà. Por ejemplo, trabajó para los directores Roberto Rossellini (incluido en La Bianca nave, 1942), de Vittorio De Sica (Villa Borghese, 1953), Georg Wilhelm Pabst (Cose pazzi da, 1953) y Raoul Walsh (Esther e il Re / Esther y el King, 1960). En 1955, dirigió - sin tener que encontrar mención en los créditos - unas cuantas secuencias de Mario Camerinis Ulisse / Los viajes de Ulises pensó en ese momento de ninguna manera una carrera como director y también había al parecer, en este contexto, ninguna ambición. cada vez más importante su amistad con el director Riccardo Freda, que había convertido a la guerra, un buen número de exitosas películas de carácter histórico y el vestuario y en los próximos años debe ser convirtió en uno de los directores de género más importantes de Italia.
En 1956, Mario Bava y el efecto de diseño de fotografía para la película de terror gótico inspirado-Fredas vampiri I / El Vampiro de Notre Dame. Freda pronto se enemistó con los productores desaparecieron después de diez días a partir del conjunto y dejó una película a medio terminar. Bava ya recibió la oferta - a partir de la situación completamente por sorpresa - incluso en el papel del director se resbale y poner fin al resto de la película en tan sólo dos días.
Yo vampiri, una mezcla atmosférica de elementos de horror gótico, se encuentra a menudo el primer italiano película de terror auténtico llamaba, era cierto sólo en parte, sin embargo: en la época del cine mudo ya con Nino Oxilias Fausto-variación Satanica Rapsodia (1917) o Eugenio Testa Il Mostro mar Frankenstein (1920) películas dirigidas horrororientierte. Empecé con vampiri pero el género en Italia a echar raíces de nuevo. La película marca el comienzo de una época muy fructífera, que fue en la década de 1970 en cuenta no sólo a una parte insignificante de las películas italianas. Mario Bava estaba trabajando con más frecuencia como un co-director no oficiales. En esta capacidad, se volvió parte de la épica Peplum Francisis Pietro di Ercole La Fatiche e la Regina di Ercole y Lidia, pero sin tener una cuota más alta para recibir créditos o mención a disfrutar. 1959 fueron para la película de terror Caltiki - Il mostro inmortal / Caltiki - Puzzle de horror de nuevo una colaboración entre Bava y Freda, quien a su vez rompió su trabajo y la realización de la película dio Bava. También en este caso no fue la entrada de Bava cabecera. Sólo después de Jacques Tourneur espectáculo Historia La battaglia di Maratona / La batalla de Maratón (1959) recibió el ahora de 46 años de edad Bava una oportunidad como director.
Las caras del miedo
1960 fue un año clave en la carrera de Bava, y para el cine de género italiano: en primer lugar funcionario Bava dirigir La maschera del demonio fue / La hora en que Drácula viene. El título era una alusión a los británicos de producción Hammer La maldición de Frankenstein / La maldición de Frankenstein (1957), en Italia antes de que La maschera Frankenstein mar la caja de la oficina se había llenado ya. La maschera del demonio comienza con una angustiosa, casi escena choque legendaria: Una joven recibe un martillo pesado con un clavo en la máscara de demonio ocupados golpeado en la cara. En la "edad oscura" de la supuesta bruja Asa y su hermano son brutalmente torturados y quemados. Antes de su muerte, el retorno Asa maldijo a los descendientes de sus verdugos, y profetizaban. En 1830, los dos estudiosos Gorobec Choma y se ven obligados por el eje roto de su entrenador, para buscar refugio en la ruina y el resto en los restos de los muertos. Con una gota de sangre es Asa cadáver reanimado por error. Ella vuelve a tomar sobre los descendientes de sus atormentadores despiadada venganza. Su Wiedergängerin Katia es el objetivo de su odio.
el poder visual de esta prueba, la esencia del romance negro ya la literatura gótica del blanco y negro imágenes clásicas de visualizar en cambio, se echó a reír a fondo en el momento de su estreno, y despido de mal gusto, pero en las décadas como una película de culto influyentes establecido en la. Asamblea y trabajo de cámara dan las tensiones elegante. Cambiar de perspectivas - a menudo subjetiva - la creación de un clima para la época inusualmente intensa de incertidumbre. falta de miedo, a la vista de la sexualidad y la violencia, explotación y trata de ir effektbetont que le hizo una pesadilla l'art pour l'art de la variante del género creado Bava, que encontró muchos imitadores en la dirección, ya sea las pesadillas tajante Dario Argento o el radical Studio embrujada Roger Corman en la máscara de la Muerte Roja / Satanás - El Castillo de la muerte roja (1964). Bava nunca negó que él está en un mundo gótico de arte, un "adulto" hadas del bosque se mueve cuento, que está dominada por sus propias leyes. La "bruja" Barbara Steele, él llamaba una "belle dame sans merci" en el espíritu de la literatura gótica romántica y le ayudó a la situación de la reina del grito primera de las reinas del género de terror - un fenómeno que el martillo películas británicas deliberadamente forzada. Entre otras obras, en la misma artificialidad estéril gustado Bava permaneció hasta finales de los setenta a los fieles género y aplicó su trabajo - pero no su talento - su hijo Lamberto durante el rodaje de la película de fantasmas Shock (1975). En los años noventa, el hijo de Lamberto Bava tratado de hacer un remake de su padre La maschera del demonio éxito, pero fracasó miserablemente en su tendencia, comedia adolescente inadecuado para integrar los elementos.
Mario Bava, La maschera del demonio sombrío se refiere tanto a la atmósfera de ensueño de Theodor Dreyer Vampyr Carl (1932), el blanco y los clásicos de terror de Universal negro de la década de 1930 y su representación en las categorías un poco más la producción británica Hammer drásticas. La película fue Italia ya nivel internacional como Domingo Negro o Máscara de grandes éxitos grabados Satanás pulg La maschera del demonio fue el detonante de una ola de terror gótico producciones, el cine de género italiano de los años 60 forma a la era de Barbara Steele el comienzo de su carrera como una diva de horror al estilo italiano.
segundo trabajo de Bava como director en 1961 fue la película de fantasía Ercole al centro della terra / Hercules en el Haunted (). Aquí tuvo la primera oportunidad de trabajar en un proyecto independiente con película de color. Entonces dio la vuelta al cartón barato telones de fondo en la mágica, mitos technicolorbunte paisajes en los que el músculo-sustraerse al oscuro héroe Hércules Rey Lico (Christopher Lee), cuyos secuaces zombi-como criaturas y varios sombra necesita.
En los años siguientes se volvió horror gótico Bava, thriller, western, espectáculo histórico, una película de ciencia ficción, e incluso una comedia erótica - en total más de 20 títulos. Bava demostrado ser todo-talento: desde trucos de iluminación sofisticada, movimientos de cámara, dirigiendo las obras hasta el corte final de la película que él controlaba casi toda la película área de trabajo técnico. La ragazza che 1962 fue sapeva troppo, una de varias películas de Alfred Hitchcock de inspiración, detective de cine negro en el que una joven mujer esquizofrénica (Leticia Romano) en una serie de misteriosos asesinatos de mira. El título - traducida como "La muchacha que sabía demasiado" - se refiere a los maestros británicos. La ragazza che sapeva troppo, los Estados Unidos en una versión alternativa corte como una comedia de detectives llamada The Evil Eye ha sido comercializado en el fue el pasado negro de Mario Bava y trabajo, y constituirá también el primer representante de la novela de suspense giallo, específicamente la forma italiana de la tensión de Cines .
1963 vino con Il della paura tre volti / Las tres caras del miedo una película con Boris Karloff episodio después de cuentos de Guy de Maupassant, Tolstoi, Alexei y Antón Chekhov. Desde el elegante thriller orquestada (Il telefono) el colorido horror gótico (Il Wurdalak) a la escena inteligente, bajo la piel de su Psycho Horror (goccia d'acqua) Talento della paura derivaciones I tre volti del estilo conjunto de la mente de Mario Bava y, a su vez por delante de estilo: en particular, Ruggero Deodato llamado Il telefono como una influencia para sus películas de terror d'amore Minaccia / Marque AYUDA (1989). Frusta e il corpo La / El diablo y la Virgen (1963), por último, un impresionante estilo gótico-Horrormelodram que Christopher Lee y Lavi Daliah presenta como una pareja sadomasoquista, exploró las entonaciones previamente subtextos psicosexual más y el tema del origen de tiempo muy directa la relación ambivalente entre el amo y el esclavo.
Con extraño thriller psicológico Sei donne sangrienta y el per l'assassino / (1964) La ragazza che Seda sangre le ataron Bava sapeva troppo a y en forma de deshacerse de viejo estilo de la película de suspenso Giallo, como Darío Argento y Sergio Martino fue continuado más tarde. Como ninguna otra película de esta variedad, se negó elementos ya esencial del giallo: el asesino con trastornos mentales en un impermeable negro, la Ley extraño asesinato y sexualizado a menudo, los elementos psicoanalíticos en el esbozo de los personajes, la ambientación colorista en el entorno del mundo de la moda, el ajuste de la luz expresiva, etc .
Después de dos viajes con el género occidental (strada per Fort Alamo La de 1964, y Ringo del Nebraska, 1965) Bava también se crea en la película de ciencia ficción un examen influyentes: nello spazio Terror / El planeta de los vampiros (1965). Con Pappmachéfelsen, niebla artificial y el fondo pintado de miniaturas que había creado un paisaje de este planeta, que dos décadas después, algunas secuencias de Ridley Scott, Alien (1979) debe inspirar más. Esa atmósfera de inseguridad y alienación sigue siendo impresionante y estaba en la cosa de John Carpenter / El enigma de otro mundo (1982), Fantasmas de Marte (2002) como punto de partida utilizado por. Con nello spazio terror también inició la colaboración entre Lamberto Bava y su hijo, la primera vez en esta película estaba trabajando como ayudante de dirección y los años siguientes en muchos proyectos de su padre debe participar en el.
Después del drama del Vikingo I Coltelli vendicatore (1966) y la ruptura con la American International Pictures Bava le dio la espalda para diseñar su mejor forma. En el horror Operazione Paura atmosférico thriller / Los ojos muertos de la Dra. Drácula (1966), el fantasma de una niña muerta aterrorizó a los habitantes de un remoto pueblo de montaña de Italia y los llevan al suicidio. Esta excéntrica película de horror iluminado irreal hace un uso extensivo de la niebla al rojo vivo de color en las visiones de fantasmas y diseñó el pueblo de montaña como mundo aislado, pre-moderna de los cuentos de hadas y los secretos. Después de que el director estaba en el conjunto del dinero, podría convencer a su tripulación para detener la película del idealismo puro todavía. El mundo del arte coherente Operazione Paura fue de gran influencia en el Fellini del cine Federico episodio Toby Dammit (1967), de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988) y la final del episodio de David Lynch de la serie de televisión Twin Peaks y el largometraje Twin Peaks: Fire Walk With Me (1991).
En 1967, se volvió con un mayor presupuesto Diabolik / Danger: Diabolik, la versión cinematográfica de la popular serie de historietas libro italiano por el mismo enmascarados super-criminales. Grupo de amigos obvio el efecto absurdo, y cuadros de arte pop de inspiración que produjo la versión de James Bond como el cine de culto calculada años sesenta. Aunque Bava el mayor presupuesto de su carrera estaba disponible, es decir, 3.000.000 dólares, de los cuales pasó a sólo 400.000 dólares. Dos años más tarde organizó Quante Bava volte ... quella notte, una elegante comedia irónica erótico, las tres variantes y una historia acerca de una cita fallida y las presenta como un remake irónica de Akira Kurosawa Rashomon (1948 puede ser considerado "). En 1970, tratados en el thriller de Cinque per la luna d'agosto Bambole la novela "Diez negritos" de Agatha Christie, y un año más tarde, parodió este enfoque en el thriller whodunit sangrienta Ecología del delitto / En la sed de sangre de Satán, hoy con su espectacular y original escena del crimen más conocido como la célula madre de la adolescente-es slasher.
Sólo en 1972, tuvo éxito - de nuevo con la ayuda del productor Alfredo Leone - Neo-de estilo gótico atrás para volver a su al. Gli orrori del castello di Norimberga / Barón Sangre (1972) habla de un museo Rector en un castillo de Nuremberg (Elke Sommer), la reencarnación de los antiguos señores del castillo, un inquisidor implacable (Joseph Cotten), está plagada. Bava tiene el potencial surrealista de su tan fabuloso como el sueño de los juegos crueles han sido conscientes, y así, se basaba a su vez de la inquietante (ALP) Dream Play por los Gobiernos belga alcaravea Harry (sangre en los labios, en 1970, y Malpertuis, 1971) y se centró las composiciones extravagantes y confusiones que su más fuerte hasta ahora dominado por las obras. Lisa y el diablo / El Demonio (1972) debe ser su obra maestra personal. Tras el éxito comercial de su thriller gótico-Barón Sangre que recibió de su Alfedo Leona a mano alzada de productores y fue capaz de Lisa y el Diablo en completa toque creativo sin restricciones. ¿Cómo fue la Elke Sommer disponibles, y como los americanos llegaron Savallas añadido Telly, lo esencial lo atribuye a su papel más tarde como Kojak apropiado. ¿Qué Bava a la un tanto confusa y en absoluto interesados asunto sencillo, fue el estrechamiento de deseo estético de la muerte, la frustración sexual, y la expectativa espiritual que la fusión del mundo de los vivos y los muertos.
Lisa y el Diablo obtuvo críticas muy favorables algunos en el festival de cine de Cannes, pero sentía un distribuidor debido a su complejo drama. Productor Alfredo Leona temían por sus ganancias y obligó a Bava, en virtud de acción para convertir a posteriori, el contenido del gran éxito de aquellos años, William Friedkin El Exorcista (1973) siguió adelante. En las escenas de nueva toma, vemos Robert Alda como sacerdote ambivalente que ejerce en un endemoniado Elke Sommer el rito de exorcismo. Este nuevo acto citarse el modelo estadounidense (incluyendo vómitos) y no encaja de forma natural con el resto de la acción de Lisa y el Diablo, de los cuales sólo alrededor de una hora de material está presente. Estos Cámara de exorcismo, conocida como la versión que es mucho más común en todo el mundo como la original Bava es, a veces el productor Leona también se atribuye como director.
En la versión original de Lisa y el Diablo, que siguió a la joven y atractiva turísticos Lisa Reiner (verano) en su viaje a Italia. Después de que ella ve un fresco del diablo en un pequeño pueblo, que perdieron su camino y será recogido por la pareja rica Lehar (Sylvia y Eduardo Fajardo Koscina) y su chofer (Gabriele Tinti). ¿Cómo el diablo ', el coche se rompe pronto juntos y obliga al grupo de cuatro, la noche en una villa cercana a gastar. Sus residentes son una condesa ciego (Alida Valli), su hijo fue notable Max (Alessio Orano) y el misterioso mayordomo Leandro (Telly Savallas) que Lisa se reunió ya en su lugar. En la noche Lisa se da cuenta que ella es como confundir Elena, una mujer que era reverenciado por su difunto padre, Max, e igualmente, por. Al mismo tiempo, los invitados son diezmados por una serie de asesinatos sangrientos. Al final, ve al diablo a Lisa personalmente, respetado como un peón en un juego extraño del destino, los hilos convergen en Leandro ...
Al igual que las obras de la fase composiciones de estilo gótico-Bava de color es Lisa y el Diablo, con movimientos de cámara elegante y fina etapas. El juego viene acompañado por Carlo Hecho savinasa variante de la composición de iones clásica para orquesta y guitarra "Concierto de Aranjuez por" (1939) de Joaquín Rodrigo. En tanto lo visual y lo auditivo en esta película Ebvene logrado más que su predecesor Bava, la calidad de un juego de mis sueños delirantes. El drama parece seguir su lógica propia hermética, posiblemente el espectador puede seguir en el asombro, pero sin encontrarse se acercan. Aquí Bava tiene los mejores momentos de sus colegas, Argento y Fulci previstos por las convenciones del cine narrativo, simplemente se negó (se acerca a esta película de alcaravea Malpertuis). cierto cinismo, se podría con, por ejemplo una "Casa de exorcismo ir aquí aún más, porque la mezcla de aficionados de los dos argumentos incoherentes que la lógica estrecha interior nunca a uno, pero ese es el problema con esta versión bastarda: Usted, sugiere que la película era algo que nunca quería ser - una película de género de explotación. De hecho, Lisa de Bava y los introspectivos esencia el Diablo.
Hasta los primeros años cosas thriller realista que estaba planeando Bava se concedió sin suerte. El cinismo de sustracción de menores drama Cani Arrabbiati / rabiosos perros (1974) no se pudo detener por completo, ya que poco antes de la entrada se ha publicado el productor Roberto Loyola declararse en bancarrota y la película fue a sus acreedores confiscados por. Cani Arrabbiati cobró vida Bava Nunca es un estreno en cines. En el shock - Transferencia suspense Hypnos (1977) Director intentó su ya debilitado la salud de un moderno, orientado psychosexually historia de fantasmas acerca de la reencarnación de un hombre muerto en la forma de su hijo y la desorientación mental que resulta de la madre. Lamberto Bava, hijo aquí ya hay muchas escenas de la película. [2] en 1978 fue compartida por el padre y el hijo otra vez dirigió el gótico cuento de hadas de La Venus d'Ille, un cortometraje para la televisión. Sólo Bava Dario Argento estudiantes creativos han tenido éxito en el maestro gravemente enfermo de nuevo para salir de su retiro para el diseño de los efectos especiales por lo extraño infierno gótico danza horror. Incluso una secuencia submarina impresionante es que Bava sigue encendido y puesta en escena. Se nota la película claramente la influencia sobre todo de principios de los años Gialli y películas neo-gótico. El 25 de 04 1980 Mario Bava murió a la edad de 65 años de un ataque al corazón. Aunque ahora un moderno directores como Darío Argento, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Condon Bill, Joe Dante, Tim Burton y John Carpenter para llamar a sus películas como una inspiración, es Mario Bava a las masas aún se desconoce y es por muchos críticos siguen considerando Trivialregisseur en cuenta. Pero si usted desea aprender acerca de la estructura y el estilo del cine de género italiano de la década de 1960, es uno de los repetidos y más precisa vale la pena mirar sus obras dominan el estilo de la época.
Neo-gótica de terror
Una definición del estilo de horror gótico debe ser lo primero en la literatura. En su estudio integral "Amor, la Muerte y el Diablo" (1930) llamado Mario Praz, los elementos esenciales de la literatura del romanticismo negro. La atmósfera de las obras de Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Mary W. Shelley, Bram Stoker, pero también es utilizado por ETA Hoffmann dominado por un misterio central de los procesos inexplicable, irracional. A menudo, una antigua profecía mítica se encuentra en el fondo, con la figura del Arsenal o de la escena están ligados por el destino. Visiones y sueños es precisamente en este contexto, un papel de apoyo. Handlungsort sirve a menudo como un edificio muy viejo, o más ubicaciones explícita de la muerte: las zonas remotas, los cañones, las ruinas y los cementerios. Los conflictos humanos se producen este ambiente fantasmagórico de inspiración a veces histérica dimensiones: el pánico, el miedo, la tristeza, la ira, la lujuria, la perversión sexual, y las pasiones de todo tipo para llevarla a la atmósfera gótica. En el centro de la acción, por lo tanto, son a menudo protagonistas femeninas que se encuentran de forma inesperada en las relaciones de opresión y al final luchando por sus vidas. Una atribución específica de género, la debilidad femenina "es, sin embargo, subvertido: La heroína gótica - la más extrema, probablemente Juliette por el marqués de Sade - desarrollado sus propios mecanismos de acción y prevención - especialmente cuando se enfrenta a los deseos destructivos de un hombre malo expuestos por simplemente invierte la situación, e incluso una amenaza es. Otros modelos de las relaciones románticas organizar los motivos morbosos en: amor no correspondido, la pasión unilateral, el último adiós, el amor común y, por supuesto, el triángulo amoroso discordantes.
En las películas de terror artificiales Mario Bava de la década de 1960, nos encontramos con estos elementos una vez más, claramente estereotipos imputables que evocan una atmósfera de lo siniestro - a la tormenta, tormentas, ruidos indefinibles, chirridos, gritos, vacilante luz de las velas, los colores brillantes, la crueldad sexual, que en parte debido al éxito de la británica Hammer películas y, a veces simultáneas en los cómics de adultos mediterránea apareció, en el que la tortura horrible escenarios se celebraban.
En el centro de puesta en escena de Bava de un esfuerzo radical es sobre el estilo y la atmósfera que recuerda de un pasaje por Béla Balázs: "La atmósfera es probablemente el alma de todas las artes. Dispone de aire y el olor, como un olor alrededor de todas las formas de estructura y la creación de su propio medio de su propio mundo. [...] Si este ambiente de todo lo que hay, la insuficiencia de las diferentes estructuras que no sean indispensables para estropear más. " [3] pintor Bava debe haber estado familiarizado con esta idea como su original, y también diseñó sus películas posteriores de menos lógica, dramática principios, por la condición a las necesidades de la atmósfera.
En Bava indican la luz y la sombra no sólo un ambiente externo, sino también una constitución psicológica de los personajes. En La maschera del demonio sobre el salto de la sombra siempre expresivo, si la amenaza se anuncia - hay lugares de la luz y la ubicación de la sombra, sino también una transición sin problemas. Bava organizaron espacios simbólicos, que dan una profundidad tremenda luz y sombra acentos, pero al mismo tiempo ser leído como un paisaje complejo interior del miedo - el miedo como un espacio literal. Este no es el motivo, su estética se interpreta una y otra vez como una pesadilla estética visionaria. Al mismo tiempo evoca la luz se creó también una amenaza: En La maschera del demonio penetra la luz del alba, en el dormitorio de la protagonista Katja, justo antes de que ella se entera de la muerte de su padre. Una ligera neblina o niebla Bava sirve como un medio para dejar la huella de la luz parecen aún más plástico.
Rara vez se encuentran en las secuencias de la película de Bava, que juegan en un ambiente de luz todos los días y el espacio. Como Katja paseos por el parque, después de haber aprendido de la muerte de su padre, se acerca a esto, Normalstil a verdad, pero crea a través de una confusa, cambia constantemente la atención de efecto de luz en las brillantes aguas de una fuente creada en el rostro de Katie. Este efecto es a la vez visual irritante efecto sobre la percepción del espectador, ya que también pone de relieve simbólicamente la constitución emocional de Katie.
Bava utiliza la otra parte, a la luz en La maschera del demonio tan sorprendentes efectos especiales, como cuando se enamoró de la zona de Asa negro brujo de una pintura de la blasfemia a aparecer. Aquí la imagen del actor fue despertado por un brillante y cada vez eingespiegelt dimmer efecto de la impresión de que el hombre salió de la nada.
La feminidad amenazante, lo que significa Mario Praz como "belle dame sans merci, La maschera del demonio encarnado en la forma de la bruja en Asa, encarnada por la tarde género icono de Barbara Steele. Peter Nicholls describe la aparición de Barbara Steele, que aparece aquí en un doble papel, como enormes ojos, pómulos altos [...]. ', la cara luminosamente exóticas Su lejanía y su extraña belleza, curiosamente - los ojos son demasiado grandes - eran para hacerla un icono de películas de terror como el símbolo mismo de la Mujer, vengativo y exóticas, otras. " [4] En las películas posteriores es esta actriz femenina Bava más , las cifras de la ansiedad se oponen, porque las mujeres acuden a él en esta etapa, en su mayoría como víctimas (Elke Sommer, Daliah Lavi, Auger Claudine, Daria Nicolodi). Él rara vez usa de nuevo en las mujeres delincuentes (La ragazza che sapeva troppo).
Otro aspecto importante de estilo gótico-Bava específicas se pueden encontrar con el uso de pintura. El episodio Wurdelak de Il tre volti della paura atacaron el único cineasta que el clásico de Universal Studios gótico-estrella de Boris Karloff no disminuyó, sino que se desarrolló uno de los colores primarios del estilo orientado a luz, que contrasta el claroscuro de las primeras películas de terror sustituye. Ahora tenía la oportunidad, la sangre fluye muy brillantes en rojo, un motivo que aparece mucho en los thrillers de Giallo. Georg Seeßlen hace hincapié en la doble función, color rojo sangre en el contexto de la obra: "Es la señal del rojo sangre es el otro mito [...] también el color del poder, los gobernantes de los caracteres reservados de santidad." [5] En la inmersión otros siempre azul y verde iluminado pasajes tre della paura Il volti en el que una simulación de la demostración de la noche estilizada, al mismo tiempo como su propia sala también se estilizada pesadilla Bava mundo descrito como necesidades. Tim Lucas dice en este contexto de los Colores de la Noche ". En el Reino Unido producciones Hammer de la década de 1950, que sirvió al cine de terror italiano, primero como modelo, esas tendencias deben ser demostrado antes, pero George Seeßlen hincapié en vista de Mario Bava: "A imitación consciente de las películas italianas, sin embargo, apenas empezaban, y en particular la uso del color en el sorteo de un ambiente sombrío dominado los directores italianos a menudo mejores que las producciones Hammer. " [6] La fase gótico de Mario Bava, La maschera del demonio a Gli orrori del castello di Norimberga, en sentido estricto, la incluso hasta llegar a La Venus d'Ille (1979), ilustra una vez más la ambición original del director como un pintor, una cualidad que cultivó una película en color en el estilo desarrollado con y en su presencia en sustancias antes.
Giallo
"Giallo" significa en italiano simplemente "amarillo". El género giallo ahora familiar término se deriva de una serie de libros de color amarillo en la editorial Mondadori en Milán, fundada en 1929 y la primera traducción italiana de las historias de detectives Inglés presenta - historias de misterio los pasos de Arthur Conan Doyle y Edgar Allan Poe. Previamente, Italia eran las historias de detectives en el lugar de sub-género de la novela de aventuras, pero sobre todo en los años 1930 y 1940 aumentó la popularidad del género importado, que ahora es el duro escuela americana de ficción (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Charles Williams, James L . Caín importados). Giallo como denominación género es comparable con los franceses Série noire, el cine negro prestó su nombre al archivo. Pronto los autores italianos seguido por los seudónimos inglesado rastro de sus precursores y transportado el relato policial Inglés finalmente a Italia. La hasta ahora más sofisticados de su tipo creado en 1984 Umberto Eco con su "Il nome della rosa", pero aún se conocen traducciones al italiano-y de los bestsellers internacionales como Thomas Harris y Patricia Cornwall conocido como giallo.
giallo, el término apareció por primera vez en relación con el medio cinematográfico como Luchino Visconti con Ossessione / amor poseía (desde 1943) después de la película de suspenso duros por James L. Cain volvió a ("El cartero siempre llama dos veces"), pero que merece Bava, con La ragazza che troppo sapeva 1963, el prototipo actual de la novela de suspense dirigido cine giallo tener Thriller Mario. Bereits die Eröffnungssequenz kann als Vorbild für zahlreiche spätere Gialli bis hin zu Dario Argentos Tenebre / Tenebrae (1982) betrachtet werden. Die Protagonistin Nora (Letícia Roman) liest hier in einem Flugzeug einen klassischen Giallo-Thriller, als sie in Rom ankommt. [7] Gary Needham betont in seinem Artikel „Playing with genre“, dass hier gleich mehrere Schlüsselelemente des Giallo zusammen kommen: die Selbstreflexion des Genres in Hinblick auf die deutlich ausgestellten literarischen Quellen, die Ankunft eines Fremden in Italien, das Motiv der Reise und des für Italien wirtschaftlich so wichtigen Tourismus' – und natürlich Rom als Hauptschauplatz des Giallo. In Argentos späterem Film Tenebre (1982) ist es etwa ein amerikanischer Kriminalschriftsteller, der zu Beginn von New York nach Rom reist.
Ein weiteres wichtiges Motiv, das hier erstmals auftaucht, ist die geistig leicht labile oder gar schizoide Heldin, die sich an ein wesentliches Element ihres Erlebens nicht mehr genau erinnert und dieses mühsam rekonstruieren muss: Hat Nora in Rom tatsächlich einen Mord beobachtet, oder halluzinierte sie? Ein mysteriöser Arzt (John Saxon) scheint ihr helfen zu wollen, entpuppt sich aber als ebenso zwielichtig wie das gesamte Geschehen um sie herum. Nichts ist, was es scheint – dieser Leitspruch des klassischen Psychothrillers wird vor allem im Giallo zum Tragen kommen. In Argentos Profondo rosso / Deep Red (1975) ist es ein Musiker (David Hemmings), der die gesuchte Mörderin in einem Spiegel erblickt hatte, ohne sie später wieder zu erkennen. In Argentos Tenebre wird der schizoide Schriftsteller schließlich selbst zum Täter, wobei lange nicht klar ist, wessen Alpträume wir hier in rätselhaften Bildern miterleben. Auch in dieser Hinsicht der dramaturgischen Täuschungsmanöver erweist sich Bava als richtungsweisend: Bei ihrer privaten Ermittlung in einer Mordserie stoßen Nora und der Arzt auf eine geistig verwirrte Mörderin. Es stellt sich heraus, dass Nora nicht die angegriffene Frau erinnerte, sondern die angreifende Täterin. Wiederum finden wir bei Dario Argento eine solche Wendung: in seinem Debütfilm L'ucello dalle piume di cristallo / Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe (1969) muss der amerikanische Journalist in seiner Erinnerung immer wieder zu einem Mordversuch in einer Kunstgalerie zurückkehren, den er hilflos mit ansehen musste, um das fehlende Element zu ermitteln. Als er sich dieser Irritation bewusst wird, findet er sich selbst in den Händen der wahnsinnigen Täterin wieder, die ihm zuvor als Opfer erschienen war.
Der berühmte schwarze Regenmantel als Signum des Täters bzw. der Täterin in den Gialli stamme – so Needham – zunächst aus der Mode der frühen sechziger Jahre und eignete sich als Unisex-Kleidungsstück hervorragend, das Geschlecht und die Identität des Täters zu verbergen. Erst im Lauf des Jahrzehnts hatte es sich als Zeichen für den Giallo-Killer eabliert und tauchte folglich noch in den späteren Filmen Dario Argentos bis hin zu Tenebre auf – sogar in dessen Gothic-Horrorfilmen Suspiria (1976) und Inferno finden sich Anklänge daran.
Ausgehend von Mario Bavas La ragazza che sapeva troppo , der in den USA als The Evil Eye mit zusätzlichen komödiantischen Szenen verändert ins Kino kam, kann man eine Liste grundlegender Giallo-Motive erarbeiten:
a) der Protagonist wird zunächst unschuldig in ein Verbrechen verstrickt; hier ist seine Augenzeugenschaft wichtig, wird aber auch in Frage gestellt und muss überprüft werden;
b) ein Geheimnis muss geklärt werden, oft dient eine vage Erinnerung oder ein mysteriöser Traum als Schlüssel;
c) der Mörder ist nicht unbedingt im engeren Personenkreis zu finden; oft ist er weiblich. Die Morde erfolgen nach einem bestimmten Muster und Schema, das vom eigentlichen Motiv des Mörders ablenken soll;
d) die Morde werden zu dramaturgischen Höhepunkten stilisiert und ereignen sich oft an düsteren oder bizarren Orten (etwa einer Kunstgalerie oder in betont modernem Ambiente); nicht selten erscheinen die Gewaltakte deutlich sexualisiert und werden mit phallischen Hieb- und Stichwaffen ausgeführt;
e) der Täter/die Täterin maskiert sich mit einem Mantel, einer Kopfbedeckung und schwarzen Handschuhen;
f) der Protagonist ist oft Ausländer und kommt als Tourist nach Italien; dieser Umstand ermöglichte es den Regisseuren, kassenwirksame internationale Darsteller zu engagieren (David Hemmings, John Saxon, Karl Malden, später auch Harvey Keitel in Due occhi diabolici / Two Evil Eyes , 1990 von Dario Argento);
g) die Motivation des Täters wird oft in einem traumatischen Erlebnis der Vergangenheit geliefert; mitunter bieten diese visionären Rückblicke Anlässe für avantgardistisch gestaltete Traumsequenzen – etwa die weiß überstrahlten Strandträume aus Tenebre , die erst spät dem Protagonisten zuzuordnen sind; die Charakterzeichnung des Giallos folgt einer mitunter nativen bzw. vereinfachten psychoanalytischen Tendenz.
Deutlicher als viele seiner Nachfolger – unter ihnen Dario Argento, Lucio Fulci, Lamberto Bava, Sergio Martino und Umberto Lenzi – arbeitet Mario Bava in seinen Gialli mit einer grellen Farbinszenierung, sowohl was die Inszenierung der Gegenstände betrifft, die ein Eigenleben zu führen scheinen, als auch in der Lichtsetzung, die äußerst künstliche Handlungsräume erschafft. Abgesehen von La ragazza che sapeva troppo , der in kontrastreichem Schwarzweiß gedreht wurde, ist der Giallo also ausdrücklich ein Farbfilmphänomen. Nicht von Ungefähr wählte Bava für seinen nächsten Giallo-Thriller Sei donne per l'assassino / Blutige Seide (1964) eine Modedesignschule als Schauplatz. [8] Der Amerikaner Cameron Mitchell leitet dieses Modehaus, in dem die Modele nach und nach bizarren Mordattacken (mit Axt, Nagelhandschuh und glühendem Feuerhaken) zum Opfer fallen. Die Mordszenen selbst geraten unter Bavas exzentrischer Lichtregie zu dramatischen setpieces , die das l'art pour l'art des kreativen Tötens feiern. Was also später zur massiven Kritik an den Filmen Dario Argentos führte, [9] war bereits in Bavas prototypischen Vorläufern präsent. Die erstaunliche Langlebigkeit des Giallo-Thrillers, dessen Formel noch heute in Dario Argentos Filmen Non ho sonno / Sleepless (2001) und Il cartaio / The Card Player (2005) oder sogar im japanischen Manga-Anime ( Perfect Blue , 1997, von Satoshi Kon) auftaucht, und die in den sechziger Jahren vorgegebene Motive nur dezent modernisiert, verleitet Gary Needham dazu, im Giallo weniger ein Genre, als vielmehr einen „Diskurs“ [10] zu sehen: „something constructed out of the various associations, networks, tensions and articulations of Italian cinema's textual and industrial specificity in the post-war period.“ Für den Giallo-Thriller gilt damals wie heute: Mord, Ermittlung, Fremdheit, traumatisierte Sexualität und Tourismus gehören als Schlüssel zur italienischen Kultur wie zu vielen anderen. Darin liegt die fortdauernde Aktualität dieses Phänomens.
Was Mario Bava in seiner kurzen, aber prägnanten Genrefilmkarriere gelungen ist, kann man als die Erschaffung höchst stilisierter, brachial psychologisierter Alptraumlandschaften beschreiben, die in ihrer stilistischen Eigenart bis heute von äußerstem Einfluss auf Filmemacher sind, die ihrerseits die Grenzen des Farbfilms ausloten möchten: Dario Argento, David Lynch, Paul Schrader, Abel Ferrara, Martin Scorsese, Quentin Tarantino und Oliver Stone. Im Kontext des kommerziellen italienischen Genrekinos eröffnete Bava dem Kino die Möglichkeit eines unendlichen audiovisuellen Experimentierfeldes. Tutti colori nel buio / Alle Farben der Nacht (1972) heißt ein Giallo-Thriller von Sergio Martino, und dieser Titel könnte paradigmatisch über Mario Bavas Werk stehen: Er drehte Filme in allen Farben der Nacht.
Literatura:
Balazs, Bela: Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films, Frankfurt am Main 2001
Blumenstock, Peter: Operazione paura, in: Caligari [Magazin], Nr.1, Vreden 1991
Brittnacher, Hans Richard: Ästhetik des Horrors, Frankfurt am Main 1994
Dewaele, Alwin: Mario Bava's Bleak Word View: The Nihilism of Semaforo Rosso, in: Flesh and Blood 7/1996, S. 7-10
Everson, William K.: Klassiker des Horrorfilms, München 1982, S.199ff.
Gallant, Chris (Hrsg.): Art of Darkness. The Cinema of Dario Argento, Godalming 2000
Giesen, Rolf: Der phantastische Film, Ebersberg 1983, S.98ff.
Jenks, Carol: The Other Face of Death. Barbara Steele And La Maschera Del Demonio, in: Black, Andy: Necronomicon. Book One. London 1996, S.88-101
Kandorfer, Pierre: Dumont´s Lehrbuch der Filmgestaltung, Köln 1984
Lucas, Tim: http://www.imagesjournal.com/issue05/infocus/bavabio.htm, Zugriff: 18. August 2006.
Nicholls, Peter: The World of Fantastic Films, New York 1984
Palmerini, Luca M. und Gaetano Mistretta: Spaghetti Nightmares, Key West 1996
Paul, Louis: Inferno Italia. Der italienische Horrorfilm, München 1998
Praz, Mario: Liebe, Tod und Teufel. Die schwarze Romantik [1930], München 1994
Schneider, Steven J. (Hrsg.): Fear Without Frontiers. Horror Cinema Across the Globe, Godalming 2003
Seeßlen, Georg: Horror – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms, Marburg 2006
Seeßlen, Georg: Kino des Phantastischen – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms, Reinbek bei Hamburg 1979
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[1] Zitat aus dem Dokumentarfilm Mario Bava – Maestro of the Macabre (2004)
[2] Mit Ghost Boy (2005) inszenierte Lamberto Bava schließlich ein nach Südafrika verlegtes Remake des Films mit Laura Harring.
[3] Balazs 2001, S. 30
[4] Nicolls 1984, S. 51-52
[5] Seeßlen 1979, S. 39
[6] Seeßlen 2006, S. 260
[7] Gary Needham: Playing with genre: defining the Italian giallo, in: Schneider 2003, S. 136
[8] Auch in dem späteren Un hacha parala lun de miel / Red Wedding Nigh t (1969) taucht ein Designer von Brautmoden als Protagonist auf.
[9] Noch heute ist Argentos Tenebre in Deutschland wegen Gewaltverherrlichung bundesweit beschlagnahmt. Gleiches gilt für Mario Bavas Ecologia del delitto , der hierzulande als Im Blutrausch des Satans verboten wurde.
[10] Needham in Schneider 2003, S. 138
