Dans les couleurs de la nuit
Mario Bava style entre l'horreur et le thriller gothique giallo
Un essai de Marcus Stiglegger
(Première publication dans: Splatting Image n ° 70 (Juin 2007), p. 5-11.)
Ce qui m'intéresse c'est l'anxiété que les gens sentent quand ils sont seuls dans sa chambre: peur elle-même lorsque les choses commencent soudainement normal de mener une vie qui lui est propre tout à fait.
Mario Bava [1]
En regardant l'historiographie actuelle du cinéma de genre italien, le terme apparaît giallo (italien pour "jaune") comme un concept clé, au moins dans les préoccupations de littérature anglaise. Le soi-disant spécifiques de mélange et de violence sexuelle scénarios et designer, a caractérisé le thriller italien des années 1960 et 1970, est étroitement liée à deux noms: Mario Bava et Dario Argento. En particulier, le style Bava et l'influence au sein de l'histoire du cinéma de genre italien ne doit pas être sous-estimée. En une période relativement courte de création principale en tant que directeur Mario Bava a montré un niveau étonnamment élevé de la productivité dans les différents genres: Horreur, Science Fiction, Fantastique, Aventure, Comédie érotique, de l'Ouest et films de gangsters. Dans le même temps caractérisé ses films très concise style visuel de l'un, l'une fondée sur le genre littéraire de la fiction gothique appel gothique pourrait Neo comme suit: Dans le noir et blanc des premiers films, il a utilisé un lit studio esthétique-contrastées il élaborer des mouvements de caméra explore avec, dans le film en couleurs Ce remplace une artificielle précisément, tout comme l'utilisation pittoresque de lumière colorée et un décor ludique. Bava carrière Mario est aussi une histoire du cinéma de genre italien, en particulier le fantasme de cinéma, de la guerre jusqu'à sa mort en 1980 - il peu de temps pour les étudiants de Dario Argento, les effets spéciaux de l'Enfer / Fire Dance - Horreur Infernal (1980) fait avait son après. Les considérations qui suivent illustrent la carrière de Mario Bava en tant que représentant pour le cinéma fantastique italien des années 1960 et vise à une définition des deux styles principaux, le développement durable Bava: le néo-gothique-horreur-fantastique et le thriller giallo.
Une vie pour le cinéma
Mario Bava a été de 31 Juillet 1914 à la ville côtière italienne de San Remo est né et a déjà dû faire face à la petite enfance avec le monde de l'art et le cinéma. Son père Eugenio Bava (1886-1966) a travaillé à l'origine comme un peintre et sculpteur, avait au début du 20ème carrière cinématographique siècle, mais aussi une réputation de cinéaste et spéciale designer effets réalisés et est aujourd'hui considéré comme l'un des pionniers du cinéma italien: Il a commencé en 1908 avec les Français la société de production Pathé Frères, qui l'embauche comme une étape pour le tournage de Savone. Dans le même temps il a acquis là-bas, les bases de travail de la caméra et des effets visuels spéciaux. Plus tard, il déménage avec sa famille à Turin afin de travailler pour la maison de production La Ambrosia. Turin a été dans les débuts du cinéma à la ville grand film d'abord en Italie. 1912 Eugenio Bava a travaillé comme cameraman à Enrico Guazzoni de Quo Vadis épique, sans doute l'épopée première fois, avec. Pour Giovanni Pastrone somptueuse fresque historique Cabiria il a produit en 1914 avec Sergundo de Chormón des effets spéciaux spectaculaires, tels que l'éruption du Vésuve et la destruction de la flotte romaine. Avec Benito Mussolini a pris le pouvoir en 1922, l'industrie du cinéma est devenu un outil de propagande. Le genre fantastique est donc dans l'arrière-plan, et a égalé le film s'élève à quelques années.
Mario Bava est né dans un monde d'effets spéciaux. Au cours des entrevues plus tard, il décrit le monde de son père comme une sorte de "Wonderland". Comme Eugenio Bava, il étudie la peinture à Rome, mais a dû s'arrêter pour des raisons financières, et a aidé son père dans l'établissement et des effets d'éclairage. Les beaux-arts, toutefois, restera un point de référence important pour son travail. Dans la fin des années 1940, il a tourné une série de documentaires d'art et bientôt s'imposer comme l'un des meilleurs cameramen et des techniciens du film à Cinecittà. Y compris, il a travaillé pour l'administration Roberto Rossellini (y compris à La Bianca nef, 1942), Vittorio De Sica (Villa Borghese, 1953), Georg Wilhelm Pabst (Cose Pazzi da, 1953) et Raoul Walsh (Esther e il Re / Esther et le King, 1960). En 1955, il a dirigé - sans avoir à trouver mention dans le générique - quelques séquences in Mario Camerinis Ulisse / Les voyages d'Ulysse pensait à cette époque pas du tout une carrière de metteur en scène et avait aussi apparemment à cet égard, aucune ambition. plus en plus important de son amitié avec le réalisateur Riccardo Freda, qui avait tourné à la guerre, un certain nombre de succès des films historiques et des costumes dans les prochaines années devraient être devenu l'un des plus grands réalisateurs de genre italien.
En 1956, Mario Bava et designer effet directeur de la photographie pour le film d'horreur gothique inspiré Fredas-je vampiri / Le Vampire de Notre-Dame. Freda tomba bientôt avec les producteurs disparu après dix jours de l'ensemble et à gauche un film semi-finis. Bava maintenant reçu l'offre - de la situation complètement par surprise - même dans le rôle du directeur de glisser et de mettre fin à la suite du film en deux jours.
Je vampiri, un mélange dans l'atmosphère des éléments d'horreur gothique, est désormais souvent la première italienne de films d'horreur foi appelle, n'a été que partiellement vrai, cependant: au temps du muet déjà avec Nino Oxilias Faust de variation Satanica Rapsodia (1917) ou Eugenio Testa Il mostro mar. Frankenstein (1920) Film réalisé horrororientierte. J'ai commencé avec le genre, cependant vampiri italien à mettre les pieds. Le film marque le début d'une ère très fructueuse, qui a été dans les années 1970 en compte pas seulement une part négligeable des films italiens. Mario Bava est désormais travailler plus souvent informels co-directeur. À ce titre, il se tourna une partie des épopées Peplum Francisis Pietro di Ercole La Fatiche e la Regina di Ercole et Lidia, mais sans avoir un droit plus élevé de recevoir des crédits ou la mention de jouir. 1959 ont été pour le film d'horreur Caltiki - immortel mostro Il / Caltiki - Puzzle d'horreur à nouveau une collaboration entre Bava et Freda, qui à son tour, a interrompu ses travaux et la réalisation du film a Bava. Egalement dans ce cas n'était pas entrée en-tête de Bava. Ce n'est qu'après Tourneur spectacle Histoire Jacques La battaglia di Maratona / La Bataille de Marathon (1959) a reçu le maintenant 46-ans Bava l'occasion en tant que directeur.
Les visages de la peur
1960 a été une année charnière dans la carrière de Bava, et pour le cinéma de genre italien: première sortie officielle de Bava la direction de La Maschera del demonio a / L'heure où Dracula vient. Le titre est une allusion à la Hammer de production britannique The Curse of Frankenstein / The Curse of Frankenstein (1957), en Italie avant la maschera mar. Frankenstein du box-office avait rempli que. La Maschera del demonio commence par un hersage, près de la scène choc légendaire: A jeune femme reçoit un lourd marteau un clou avec un masque de démon occupés frappé au visage. Dans les «âges sombres» de la sorcière supposée Asa et son frère sont brutalement torturé et brûlé. Avant sa mort, le retour Asa maudit les descendants de leurs bourreaux et prophétisaient. En 1830, les deux savants Gorobec Choma et sont contraints par l'essieu brisé de leur entraîneur, à chercher refuge dans la ruine, le reste de la demeure des morts. Avec une goutte de sang est Asa cadavre ranimé par erreur. Elle revient à prendre sur les descendants de leurs bourreaux vengeance impitoyable. Votre Wiedergängerin Katia est le but de leur haine.
puissance visuelle de ce test, une essence du roman noir et de la fiction gothique du noir et blanc des images classiques de visualiser en revanche, c'était l'époque de sa création à fond ridiculisé ou rejeté comme de mauvais goût, mais il a au fil des décennies comme un film culte influentes établi dans la. Assemblée et la caméra donne les contraintes élégant. Changement de perspectives - souvent subjectives - la création d'un climat de cette époque particulièrement intense de l'incertitude. l'absence de crainte, en vue de la sexualité et la violence, l'exploitation et les travaux d'aller effektbetont qui fait de lui un cauchemar l'art pour l'art de la variante du genre créé Bava, qui a trouvé de nombreux imitateurs dans le sens, que ce soit les cauchemars tranchante Dario Argento ou le radical Studio hantée Roger Corman dans Masque de la Mort Rouge / Satan - Le château de la Mort Rouge (1964). Bava n'a jamais nié qu'il est dans un monde de l'art gothique, un «adulte» se déplace de conte de fées des forêts, qui est dominé par ses propres lois. La «sorcière» Barbara Steele, qu'il appelait un «Belle Dame sans merci" dans l'esprit du gothique littérature romantique et l'aida à l'état de la reine premier cri des reines de l'horreur - un phénomène dont la Hammer Film britannique a délibérément forcé. Parmi les autres œuvres, dans le désert du artificialité même aimé Bava est resté jusqu'à la fin des années soixante aux fidèles de genre et appliqué ses travaux - mais pas son talent - son fils Lamberto pendant le tournage du film de fantôme Shock (1975). Dans les années nonante, Bava fils Lamberto essayé de faire un remake de son père La del demonio succès maschera, mais a lamentablement échoué dans sa tendance à la comédie pour adolescents inappropriée d'intégrer les éléments.
Mario Bava La Maschera del demonio sombre désigne à la fois l'atmosphère rêveuse de Theodor Dreyer Vampyr de Carl (1932), le blanc et noir universelle des classiques d'horreur des années 1930 et leur représentation dans les catégories un peu plus drastiques Hammer production britannique. Le film a été en Italie et à l'étranger en tant que noir dimanche ou un masque de grandes réussites enregistrées Satan in maschera La del demonio a été le déclencheur d'une vague de productions d'horreur gothique, le cinéma de genre italien des années 60, la forme a été pour Barbara Steele le début de sa carrière comme une diva de l'horreur à l'italienne.
seconde oeuvre de Bava à titre d'administrateur en 1961 a été le film fantastique Ercole al centro della terra / Hercules dans The Haunted (). Là, il eut la première occasion de travailler dans un projet séparé, avec film en couleurs. So verwandelte er die billigen Pappkulissen in märchenhafte, technicolorbunte Mythenlandschaften, in denen sich der muskelbepackte Titelheld Herkules gegen den finsteren König Lykus (Christopher Lee), dessen zombiehafte Schergen und diverse Schattenwesen behaupten muss.
In den folgenden Jahren drehte Bava gotischen Horror, Thriller, Western, Historienspektakel, einen Science Fiction-Film und sogar eine Erotikkomödie – insgesamt mehr als 20 Titel. Bava erwies sich als Allroundtalent: Von raffinierten Ausleuchtungstricks, Kameraführung, Regiearbeit bis hin zum endgültigen Schnitt des Films beherrschte er nahezu den kompletten filmtechnischen Arbeitsbereich. 1962 entstand La ragazza che sapeva troppo , ein von diversen Filmen Alfred Hitchcocks inspirierter, schwarzhumoriger Kriminalfilm, in dem sich eine schizophrene junge Frau (Leticia Roman) in eine mysteriöse Mordserie verwickelt sieht. Bereits der Titel – übersetzt „Das Mädchen, das zuviel wusste“ – nimmt Bezug auf dem britischen Altmeister. La ragazza che sapeva troppo, der in den USA in einer alternativen Schnittfassung als eine Kriminalkomödie mit dem Titel The Evil Eye vermarktet wurde, war Mario Bavas letzte Schwarzweiß-Arbeit und gilt zugleich als der erste Vertreter des Giallo-Thrillers, spezifisch italienischen Form des Spannungskinos.
1963 entstand mit Il tre volti della paura / Die drei Gesichter der Furcht ein Episodenfilm mit Boris Karloff nach Erzählungen von Guy de Maupassant, Alexei Tolstoi und Anton Tschechow. Vom elegant inszenierten Thriller ( Il telefono ) über farbenprächtigen Gothic Horror ( Il Wurdalak ) bis hin zum raffiniert inszenierten, unter die Haut gehenden Psychohorror ( La goccia d'acqua ) führt I tre volti della paura die ganze stilistische Bandbreite von Mario Bavas Talent vor Augen und weist wiederum stilistisch weit voraus: ua Ruggero Deodato nannte Il telefono als Einfluss für seinen Horrorfilm Minaccia d'amore / Dial HELP (1989). La frusta e il corpo / Der Dämon und die Jungfrau (1963) schließlich, ein stimmungsvolles Gothic -Horrormelodram, das Christopher Lee und Daliah Lavi als sadomasochistisches Liebespaar präsentiert, lotete die bereits früher anklingenden psychosexuellen Subtexte weiter aus und thematisierte für die Entstehungszeit erstaunlich direkt die ambivalente Abhängigkeit zwischen Herrn und Sklaven.
Mit dem pittoresken und blutigen Psychothriller Sei donne per l'assassino / Blutige Seide (1964) knüpfte Bava an seinen La ragazza che sapeva troppo an und prägte entgültig den Stil des Giallo-Thrillers, wie er später von Dario Argento und Sergio Martino fortgeführt wurde. Wie kaum ein anderer Film dieser Spielart dekliniert er bereits wesentliche Elemente des Giallo durch: der psychisch gestörte Mörder im schwarzen Regenmantel, die bizarren und oft sexualisierten Mordakte, die psychoanalytischen Elemente in der Charakterzeichnung, das farbenfrohe Setting im Umfeld der Modewelt, die expressive Lichtsetzung usw.
Nach zwei Ausflügen in das Westerngenre ( La strada per Fort Alamo , 1964, und Ringo del Nebraska , 1965) schuf Bava auch im Science Fiction-Film einen einflussreichen Beitrag: Terrore nello spazio / Planet der Vampire (1965). Mit Pappmachéfelsen, künstlichem Nebel und gemalten Hintergrundminiaturen ließ er hier eine Planetenlandschaft entstehen, die mehr als zwei Jahrzehnte später einigen Sequenzen in Ridley Scotts Alien (1979) inspirieren sollte. Jene Atmosphäre von Verunsicherung und Fremdheit ist noch heute eindrucksvoll und wurde von John Carpenter in seinem The Thing / Das Ding aus einer anderen Welt (1982) sowie Ghosts of Mars (2002) als Ausgangspunkt benutzt. Mit Terrore nello spazio begann auch die Zusammenarbeit zwischen Bava und seinem Sohn Lamberto, der bei diesem Film erstmals als Regieassistent tätig war und in den folgenden Jahren noch an zahlreichen Projekten seines Vaters mitarbeiten sollte.
Nach dem Wikingerdrama I coltelli del vendicatore (1966) und dem Bruch mit American International Pictures kehrte Bava zu seiner gestalterischen Hochform zurück. In dem atmosphärischen Horrorthriller Operazione paura / Die toten Augen des Dr. Dracula (1966) terrorisiert der Geist eines toten Mädchens die Bewohner eines abgelegenen italienischen Bergdorfes und treibt sie in den Selbstmord. Dieser exzentrisch-irreal ausgeleuchtete Horrorfilm macht ausgiebigen Gebrauch von glühend-farbigem Nebel in den Geistervisionen und entwirft das Bergdorf als isolierte, vormoderne Welt der Märchen und Geheimnisse. Nachdem dem Regisseur bei den Dreharbeiten das Geld ausgegangen war, konnte er seine Crew überzeugen, den Film aus puren Idealismus dennoch zu beenden. Die konsequente Kunstwelt von Operazione paura war von großem Einfluss auf Federico Fellinis Filmepisode Toby Dammit (1967), Martin Scorseses The Last Temptation of Christ (1988) und David Lynchs letzte Episode der TV-Serie Twin Peaks sowie des Kinofilms Twin Peaks: Fire Walk with Me (1991).
1967 drehte er mit größerem Budget Diabolik / Gefahr:Diabolik , die Verfilmung der in Italien sehr populären Comicserie um den gleichnamigen maskierten Superverbrecher. Mit sichtlicher Freunde am absurden Effekt und Popart-inspirierten Tableaus inszenierte er diese James-Bond-Variante als kalkuliertes Sixties-Kultkino. Obwohl Bava das größte Budget seiner Karriere zur Verfügung bekam, nämlich 3 Mio. $, verbrauchte er gerade einmal 400.000 $ davon. Zwei Jahre später inszenierte Bava Quante volte…quella notte , eine elegante ironische Erotik-Komödie, die drei Variationen ein und derselben Geschichte um ein verpatztes Rendezvous präsentiert und als ironisches Remake von Akira Kurosawas Rashomon (1948) betrachtet werden kann. 1970 verarbeitete er in dem Thriller Cinque bambole per la luna d'agosto den Roman “Ten Little Indians” von Agatha Christie, und bereits ein Jahr später parodierte er dieses Konzept in dem blutigen whodunit -Thriller Ecologia del delitto / Im Blutrausch des Satans , der mit seinen drastischen und originellen Mordszenen heute eher als Urzelle des Teenie-Slasherfilms bekannt ist.
Erst 1972 gelang es ihm – wiederum mit Hilfe des Produzenten Alfredo Leone – zu seinem Neo-Gothic-Stil zurück zu kehren. Gli orrori del castello di Norimberga / Baron Blood (1972) erzählt von einer Museumsrektorin auf einem Nürnberger Schloss (Elke Sommer), die von der Reinkarnation des früheren Schlossherren, eines gnadenlosen Inquisitors (Joseph Cotten), geplagt wird. Bava muss das surrealistische Potential seiner so märchenhaften wie grausamen Traumspiele bewusst gewesen sein, und so orientierte er sich seinerseits an den verstörenden (Alp-)Traumspielen des Belgiers Harry Kümmel ( Blut an den Lippen , 1970, und Malpertuis , 1971) und konzentrierte sich ganz auf die bizarren Bildkompositionen und Verwirrspiele, die seine stärksten Werke bislang prägten. Lisa und der Teufel / Der Teuflische (1972) sollte sein persönliches Meisterwerk werden. Nach dem kommerziellen Erfolg seines Gothic -Thrillers Baron Blood erhielt er von seinem Produzenten Alfedo Leone freie Hand und konnte Lisa und der Teufel in völliger kreativer Ungebundenheit drehen. Wie stand im Elke Sommer zur Verfügung, und als Amerikaner kam Telly Savallas hinzu, der sich hier wesentliche Attribute für seine spätere Rolle als Kojak aneignete. Was Bava an dem etwas irritierenden und ganz und gar nicht gradlinigen Stoff interessierte, war die ästhetische Engführung von Todessehnsucht, sexueller Frustration und spiritueller Erwartung, die Verschmelzung der Welt der Lebenden und der Toten.
Lisa und der Teufel erzielte einige sehr wohlwollende Kritiken auf dem Filmfestival in Cannes, fand dann jedoch aufgrund seiner komplexen Dramaturgie keinen Verleih. Produzent Alfredo Leone fürchtete um seinen Verdienst und nötigte Bava, nachträglich eine Rahmenhandlung zu drehen, die inhaltlich an den großen Erfolg jener Jahre, William Friedkins Der Exorzist (1973) anschloss. In den neu gedrehten Szenen sehen wir Robert Alda als einen ambivalenten Priester, der an einer von Dämonen besessenen Elke Sommer den Ritus des Exorzismus praktiziert. Diese neue Handlung zitierte freimütig das amerikanische Vorbild (inklusive des Erbrechens) und passt selbstredend nicht zum Rest der Handlung aus Lisa und der Teufel , von dem noch etwa eine Stunde Material vorhanden ist. Diese als House of Exorcism bekannte Version, die weltweit erheblich verbreiteter ist als Bavas Original, wird gelegentlich auch dem Produzenten Leone als Regisseur zugeschrieben.
In der Originalversion Lisa und der Teufel folgen wir der attraktiven jungen Touristin Lisa Reiner (Sommer) auf ihrer Reise nach Italien. Nachdem sie ein Fresko des Teufels in einem kleinen Dorf erblickt hat, verirrt sie sich und wird von dem reichen Ehepaar Lehar (Sylvia Koscina und Eduardo Fajardo) und deren Chauffeur (Gabriele Tinti) aufgelesen. Wie es ‚der Teufel will', bricht das Auto alsbald zusammen und nötigt die Vierergruppe, die Nacht in einer nahen Villa zu verbringen. Deren Bewohner sind eine blinde Contessa (Alida Valli), ihr merkwürdiger Sohn Max (Alessio Orano) und der mysteriöse Butler Leandro (Telly Savallas), der Lisa bereits im Ort begegnet war. In der Nacht wird Lisa klar, dass sie Elena, einer Frau, die von Max und seinem verstorbenen Vater gleichermaßen verehrt wurde, zum verwechseln gleicht. Zugleich werden die Gäste durch eine Reihe blutiger Morde dezimiert. Am Ende sieht sich Lisa dem Teufel persönlich gegenüber, gewahrt sich als Spielfigur in einem bizarren Schicksalsspiel, dessen Fäden bei Leandro zusammenlaufen…
Wie die Werke aus Bavas Gothic-Phase ist auch Lisa und der Teufel mit eleganten Kamerafahrten und erlesenen Farbkompositionen inszeniert. Untermalt wird das Geschehen von Carlo Savinas Variantionen der klassischen Komposition für Orchester und Gitarre „Concierto per Aranjuez“ (1939) von Joaquin Rodrigo. Sowohl auf der visuelle wie auch auf der auditiven Ebvene erreicht dieser Film mehr als Bavas Vorgänger die Qualität eines delirierenden Traumspiels. Die Dramaturgie scheint eine eigene, hermetische Logik zu verfolgen, der der Zuschauer allenfalls staunend folgen kann, ohne je wirklich nahe zu kommen. Hier nimmt Bava die besten Momente seiner Kollegen Argento und Fulci vorweg, indem er die Konventionen der Erzählkinos schlicht verweigert (das nähert diesen Film Kümmels Malpertuis). Mit einem gewissen Zynismus könnte man behaupten, House of Exorcism gehe hier noch weiter, denn die dilettantische Mixtur zweier inkohärenter Handlungsstränge kommt nie einer inneren Logik nahe, doch genau hier liegt das Problem dieser Bastardversion: Sie suggeriert, der Film sei etwas, das er niemals sein wollte – ein exploitativer Genrefilm. Tatsächlich ist Lisa und der Teufel Bavas introspektive Quintessenz.
Auch dem seit Jahren ersten realistischen Thriller-Stoff, den Bava plante, war kein Glück beschieden. Das zynische Kindesentführungsdrama Cani arrabbiati / Rabid Dogs (1974) konnte nicht komplett beendet werden, denn kurz vor der Postproduktion musste der Produzent Roberto Loyola Konkurs anmelden und der Film wurde von seinen Gläubigern konfisziert. Cani arrabbiati gelangte zu Lebzeiten Bavas nie zu einer Kinoaufführung. Bei Schock – Transfert Suspence Hypnos (1977) versuchte sich der gesundheitlich bereits geschwächte Regisseur an einer modernen, psychosexuell orientierten Geistergeschichte über die Reinkarnation eines Toten in Gestalt seines Sohnes und die daraus folgende mentale Desorientierung der Mutter. Bereits hier drehte Bavas Sohn Lamberto zahlreiche Szenen des Films. [2] 1978 teilten sich Vater und Sohn noch einmal die Regie bei dem Gothic-Märchen La Venere d'Ille , einem Kurzspielfilm für das Fernsehen. Nur Bavas kreativem Schüler Dario Argento gelang es, den schwerkranken Maestro noch einmal aus dem Ruhestand zu holen, um die Spezialeffekte für den bizarren Gothic-Horror-Reigen Inferno zu entwerfen. Auch ein eindrucksvolle Unterwassersequenz soll Bava hier noch ausgeleuchtet und inszeniert haben. Man merkt dem Film deutlich den Einfluss vor allem der frühen Gialli und Neo-Gothic-Filme an. Le 25 April 1980 starb Mario Bava im Alter von 65 Jahren an einer Herzattacke. Auch wenn inzwischen moderne Regisseure wie Dario Argento, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Bill Condon, Joe Dante, Tim Burton und John Carpenter seine Filme als Inspiration nennen, ist Mario Bava der breiten Masse nach wie vor unbekannt und wird von zahlreichen Kritikern immer noch als Trivialregisseur missachtet. Will man jedoch etwas über die Struktur und den Stil des italienischen Genrekinos der 1960er-Jahre erfahren, lohnt sich ein wiederholter und genauerer Blick auf seine stilprägenden Werke jener Zeit.
Neo-Gothic-Horror
Une définition du style horreur gothique doit venir d'abord de la littérature. Dans son étude exhaustive "Amour, la Mort et le Diable" (1930) a appelé Mario Praz, les éléments essentiels de la littérature de roman noir. L'atmosphère de l'œuvre d'Edgar Allen Poe, Robert Louis Stevenson, Mary Shelley W., Bram Stoker, mais est également utilisé par ETA Hoffmann dominé par un mystère central de inexplicable, processus irrationnel. Souvent, une ancienne prophétie mythique se trouve dans l'arrière-plan, avec la figure de l'Arsenal ou la scène sont fatalement liés. Visions et les rêves, c'est précisément dans ce contexte, un rôle de soutien. Handlungsort sert souvent de très vieux bâtiment, ou des endroits plus explicite de la mort: des régions éloignées, des canyons, des ruines et des cimetières. les conflits de l'homme se produisent cet environnement sinistre d'inspiration parfois hystériques dimensions: panique, peur, tristesse, colère, luxure, la perversion sexuelle, et les passions de toutes sortes l'emmener à l'atmosphère gothique. Au milieu de l'action, par conséquent, sont souvent des personnages féminins qui se retrouvent de manière inattendue dans les relations d'oppression et à la fin luttent pour leur vie. Une attribution propres à chaque sexe, de la faiblesse féminine »est, cependant, la subversion: L'héroïne gothique - l'extrême probablement Juliette du Marquis de Sade - ont développé leurs propres mécanismes d'action et réaction - surtout quand elle est confrontée aux désirs destructeurs d'un homme mal exposés par inverse tout simplement la situation et même une menace. Autres modèles de relations romantiques arranger les motifs morbides à: l'amour non partagé, la passion unilatérale, adieu, l'amour commun et bien sûr le triangle amoureux semer la discorde.
Dans les films de Mario Bava d'horreur artificielle des années 1960, on retrouve ces éléments encore, clairement stéréotypes attribuables qui évoquent une atmosphère d'inquiétante étrangeté - de prendre d'assaut, tempête, les bruits indéfinissables, hochet, Squeak, vacillante lumière des bougies, des couleurs vives, de la cruauté sexuelle, qui, dans le cadre En raison du succès des films Hammer britannique, et parfois simultanément dans la bande dessinée adulte Méditerranée apparaissait, dans lequel la torture horrible scénarios ont été célébrées.
Dans le centre de mise en scène de Bava un effort radical est sur le style et rappelle l'atmosphère d'un passage par Béla Balázs: «L'ambiance est sans doute l'âme de tous les arts. Il est de l'air et de l'odorat, comme une odeur autour de toutes les formes de structure et de créer son propre médium de leur propre monde. [...] Si cette atmosphère de tout ce qu'il ya, de l'insuffisance des structures différentes n'est pas indispensable pour gâter davantage. " [3] Bava peintre doit avoir été familiarisé avec cette idée que son original, et il a également conçu ses films ultérieurs pour les moins logique, dramatique principes, de la réserve aux besoins atmosphérique.
En Bava indiquer ombre et de lumière non seulement une atmosphère extérieure, mais aussi une constitution psychologique des personnages. Dans La maschera del demonio sur la plongée à l'ombre expressive toujours, si la menace est annoncé - il ya des endroits de la lumière et les lieux de l'ombre, mais aussi une transition en douceur. Bava en scène des espaces symboliques, qui donnent la lumière et l'ombre accents profondeur énorme, mais en même temps être lue comme un paysage interne complexe de la peur - la peur comme un espace littéral. Ce n'est pas la raison de son esthétique est interprétée encore et encore comme un cauchemar visionnaire esthétique. Dans le même temps évoque la lumière a été mis en place également une menace: Dans La Maschera del demonio pénètre la lumière de l'aube, dans la chambre de l'Katja protagoniste, juste avant qu'elle apprend la mort de son père. Une légère brume ou de brouillard Bava sert de moyen de laisser la trace de lumière apparaissent encore plus plastique.
Nous avons rarement trouvé dans des séquences de film Bava, qui jouent à la lumière d'une humeur de tous les jours et dans l'espace. Comme Katja promenades dans le parc, après avoir appris la mort de son père, il se rapproche de cette, Normalstil à vrai, mais crée par une source de confusion, en constante évolution attention effet de lumière et les eaux scintillantes de la fontaine créée sur le visage de Katie. Cet effet est à la fois irritant visuel effet sur la perception du spectateur, comme il le souligne aussi symboliquement la constitution émotionnelle de Katie.
Bava utilise un autre côté, la lumière de La del demonio maschera que la suppression des effets spéciaux, comme quand il aimait le noir Asa zone sorcière d'une peinture de la blasphématoires à comparaître. Voici la photo de l'acteur a été réveillé par un brillant et eingespiegelt devenir gradateur effet de l'impression que l'homme est sorti de nulle part.
La féminité menaçante, ce qui signifie que Mario Praz comme une "Belle Dame sans merci, La Maschera del demonio incarné sous la forme de la sorcière Asa, incarné par la suite genre icône Barbara Steele. Peter Nicholls décrit l'apparition de Barbara Steele, qui apparaît ici dans un double rôle, comme d'énormes yeux, pommettes saillantes, désossées [...]. », face lumineuse exotiques Son éloignement et son étrange beauté curieusement - les yeux sont trop grandes - ont été pour lui faire une icône d'images d'horreur le symbole même de la femme en tant que vengeance, et exotiques, d'autres. " [4] Dans les films plus tard, est cette actrice féminine Bava plus , les chiffres d'anxiété opposer, parce que les femmes viennent à lui, à ce stade, le plus souvent comme des victimes (Elke Sommer, Daliah Lavi, Claudine Auger, Daria Nicolodi). Il utilise rarement de retour sur les délinquantes (La ragazza che sapeva troppo).
Un autre aspect important de style gothique-spécifiques Bava se trouvent à l'utilisation de la peinture. L'épisode de Wurdelak Il Tre volti della paura attaqué le seul cinéaste à la classique des studios Universal gothique-star Boris Karloff n'a pas diminué, mais a développé l'une des couleurs primaires de Style orienté lumière, qui contraste clair-obscur des films d'horreur au début remplacé. Il a désormais la possibilité, le sang coule vraiment rouge vif pour laisser un motif qui apparaît en détail dans le Giallo thrillers. Georg Seeßlen souligne la double fonction rouge couleur sang, dans le contexte de la pièce: "C'est le signe du rouge sang est le mythe d'autres [...] aussi la couleur du pouvoir, les dirigeants des caractères réservés à la sainteté." [5] Sur la plongée d'autres toujours bleu et vert allumé passages Tre paura della Il volti dans lequel une simulation de l'émission de nuit stylisée en même temps que son propre salon sont également à stylisée cauchemar de Bava monde décrit comme des besoins. Tim Lucas dit dans ce contexte, des couleurs "de la nuit". Dans les productions Hammer britannique des années 1950, qui a servi le cinéma d'horreur italien, d'abord comme un modèle, de telles tendances doivent être démontrés auparavant, mais George Seeßlen souligne face à Mario Bava: «une imitation consciente des films italiens, cependant, ne faisaient que commencer, et en particulier les utilisation de la couleur pour l'élaboration d'une atmosphère sombre dominé les metteurs en scène italiens souvent mieux que les productions Hammer. " [6] La phase gothique de Mario Bava, La Maschera del demonio à Gli orrori del Castello di Norimberga, à proprement parler, le même jusqu'à La Vénus d'Ille (1979), illustre une fois de plus l'ambition initiale de l'administrateur comme un peintre, une qualité qu'il cultivait film en couleurs dans le style développé avec et en sa présence dans les substances utilisées pour.
Giallo
"Giallo" désigne en italien tout simplement «jaune». Le genre giallo désormais familier terme est dérivé d'une série de livres jaunes à la maison d'édition Mondadori à Milan, fondée en 1929 et la première traduction italienne de romans policiers anglais présenté - Mystery Stories sur les traces d'Arthur Conan Doyle et Edgar Allen Poe. Auparavant, l'Italie ont des histoires de détective plutôt que de sous-genre du roman d'aventures, mais surtout dans les années 1930 et 1940 a augmenté la popularité du genre importé, qui est maintenant le durs école américaine de la fiction (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Charles Williams, James L . Cain importés). Giallo comme une désignation de genre est donc comparable à la Série noire française, le film noir a donné son nom à l'. Bientôt suivie par les auteurs italiens les pseudonymes anglicisés trace de leurs précurseurs et transporté le roman policier anglais, enfin à l'Italie. Les jusqu'ici les plus sophistiqués du genre créé Umberto Eco en 1984 avec son "nome della rosa Il", mais qui sont toujours bien connue des traductions en italien de best-sellers internationaux tels que Thomas Harris et Patricia Cornwall connu sous le nom giallo.
giallo, le premier terme est apparu en ce qui concerne le milieu du cinéma comme Luchino Visconti avec Ossessione / l'amour possédé (à partir de 1943) après le thriller durs par James L. Cain se tourna vers ("Le Facteur sonne toujours deux fois»), mais elle mérite Bava, avec La ragazza che troppo sapeva 1963, le prototype réel du thriller giallo cinématographique réalisé le thriller d'avoir Mario. Même la séquence d'ouverture est un modèle pour subséquente gialli de Dario Argento Ténèbres nombreux / Ténèbres (1982) sont considérés comme. Le protagoniste (Nora roman Letícia lectures) ici dans un avion Un Giallo thriller classique comme Rome arrive po [7] Gary Needham souligne dans son article "Jouer avec le genre", qui sont de plusieurs éléments clés du giallo se réunir le même: l'auto-réflexion du genre afin d'établir clairement exposées les sources littéraires, l'arrivée d'un étranger en Italie, le motif du voyage vers l'Italie et l'importance économique du tourisme - et bien sûr Rome comme lieu principal de la Giallo. Dans le courant de Tenebre film Argento (1982), il s'agit d'un auteur de romans policiers américains, le début de New York après un voyage à Rome.
Un autre thème important qui se dégage pour la première fois, l'héroïne du peu mentalement instable, voire schizoïde, qui se rappelait un élément essentiel de leur expérience et ce n'est pas exactement reconstruit laborieusement: Nora a effectivement vu une assassiner à Rome, ou halluciné ? Un mystérieux docteur (John Saxon) semble vouloir l'aider, mais se révèle être tout aussi douteux que dans le Fait tout cela. Rien n'est ce qu'il semble - cette devise du thriller classique Psycho entreront en jeu en particulier dans le Giallo. Profondo Rosso a Argento In / Deep Red (1975) il est un musicien (David Hemmings), le tueur qui regardait dans un miroir en voit un, sans, puis identifier de nouveau. Dans le Tenebre écrivain Argento est le schizoïde éventuellement même à l'auteur, avec de longues clairement sais pas à qui cauchemars, nous sommes témoins dans ces images mystérieuses. À cet égard, le stratagème dramatique Bava se révèle être la tendance face à leur enquête privée en une série de meurtres Nora et le médecin sur un tueur de troubles mentaux. Il s'avère que Nora se souvenait pas de la femme attaquée, mais attaquer l'auteur. Encore une fois nous trouvons dans Dario Argento comme une innovation: dans son premier film, L'Uccello dalle piume mar. Cristallo / Le Secret du plumage de cristal (1969), le journaliste américain dans son mémoire de retour à une assassiner tenté dans une déclaration temps galerie d'art, il assistait, impuissant fallait faire attention afin d'identifier l'élément manquant. Comme il est conscient de cette confusion, il se retrouve entre les mains de l'agresseur fou, qui avait comparu devant lui comme une victime.
Le fameux manteau de pluie noire comme un signe de l'auteur ou l'auteur est venu dans les gialli - que Needham - en premier lieu à la mode du début des années soixante et a été admirablement comme un vêtement unisexe pour cacher le sexe et l'identité de l'auteur. Seulement au cours de la décennie, il y avait eu des signes pour les eabliert tueur giallo encore et donc joué dans les films plus tard, Argento Ténèbres de Dario sur - même dans les films d'horreur gothique Suspiria (1976) et Inferno vont trouver des échos de lui.
Sur la base de Mario Bava La ragazza che troppo sapeva des États-Unis que l'oeil du Mal avec plus de scènes comiques au cinéma a changé, vous pouvez la liste des motifs de base développer un Giallo:
a) le protagoniste est d'abord innocent d'un crime en cause, et voici son témoin important, mais il sera mis en question et examiné;
b) un secret doit être clarifiée est souvent un vague souvenir ou un rêve mystérieux comme une clé;
c) le meurtrier se trouve pas nécessairement dans le groupe restreint de personnes, il est souvent féminin. Les meurtres de suivre un certain rythme et de l'économie qui est une distraction de la véritable motif de l'assassin;
d) les meurtres stylisés arriver à son apogée dramatique et souvent dans le noir ou bizarre endroits (comme une galerie d'art ou de contraintes dans un cadre moderne), il n'est pas rare apparaître clairement la violence sexiste et de courir avec phallique de charriage et de réduire les armes;
e) l'auteur / auteur du masque avec un manteau, un chapeau et des gants noirs;
f) le protagoniste est souvent étranger et en tant que touriste vient à l'Italie, et ce fait a permis aux réalisateurs, acteurs s'engagent trésorerie internationale (David Hemmings, John Saxon, Karl Malden, et plus tard en raison Harvey Keitel diabolici occhi / Deux yeux maléfiques, 1990 par Dario Argento);
g) la motivation de l'auteur est souvent une expérience traumatisante du passé arrive, parfois, ces flashbacks occasions visionnaire pour garde-disant de rêve séquences-avant - comme l'éclipse rêves plage de sable blanc Ténèbres, qui la fin de l'associé sont premiers caractères et la caractérisation de giallos suit une parfois indigènes ou simplifiée tendance psychanalytique.
Plus clairement que beaucoup de ses successeurs - y compris Dario Argento, Lucio Fulci, Lamberto Bava, Sergio Martino et Umberto Lenzi - Mario Bava travaille dans son gialli avec un vif Farbinszenierung, tant en ce qui concerne la production d'articles qui semblent mener une vie propre, comme aussi dans l'éclairage qui crée des espaces d'action très artificielle. En dehors de La ragazza troppo sapeva che, le fort contraste noir et blanc tourné en été, Giallo est celui qui est explicitement Farbfilmphänomen. Ce n'est pas Bava hasard a choisi pour son thriller prochaine Giallo Sei Donne per l'Assassino / Sang de la soie (1964), une école de design de mode comme le réglage. [8] L'Américain Cameron Mitchell dirige cette maison de mode, dans lequel le Modèle progressivement attaques assassiner bizarre (avec hache, un gant à ongles et de la victime rouge poker) à l'automne. Les scènes assassiner même d'arriver à excentrique éclairage de Bava dans setpieces dramatique, l'art pour l'art de tuer l'Creative célébrer. Qu'est-ce, puis plus tard à la critique massive des films de Dario Argento, conduit [9] était déjà présent dans prototypique prédécesseurs de Bava. La longévité étonnante du thriller, Giallo, dont la formule reste dans les films de Dario Argento non ho sonno / Sleepless (2001) et cartaio Il / le lecteur de carte (2005) ou même dans le manga japonais-Anime (Perfect Blue, 1997, par Satoshi Kon semble), et dans les années soixante donnée seul motif subtilement modernisée, Needham a conduit à la Gary Giallo moins un genre, mais plutôt un «discours» [10] pour voir "quelque chose de construit à partir des différentes associations, les réseaux, les tensions et les articulations de la spécificité textuelle et industriel du cinéma italien dans la période post-guerre. "Pour le Giallo-thriller est alors comme aujourd'hui: assassiner, d'enquête, l'étrangeté, la sexualité traumatisée et le tourisme comme la clé de la culture italienne, comme à beaucoup d'autres. C'est là que réside la pertinence de ce phénomène.
Ce qui a réussi Mario Bava dans sa carrière cinématographique à court et concis genre, peut être considéré comme la création de très stylisée, brachial psychologisé paysages cauchemar décrire, qui, dans son originalité stylistique aujourd'hui de l'influence possible pour les cinéastes qui veulent aider à tester les limites du film en couleurs: Dario Argento, David Lynch, Paul Schrader, Abel Ferrara, Martin Scorsese, Quentin Tarantino et Oliver Stone. Dans le cadre du cinéma de genre italien commercial ouvert Bava le cinéma, la possibilité d'une œuvre audiovisuelle sur le terrain d'expérimentation sans fin. Tutti Colori nel buio Toutes les couleurs de la nuit (1972) est un giallo de thriller Sergio Martino, et ce titre pourrait paradigmatique Mario Bava et de travail sont disponibles sur: il les films réalisés dans toutes les couleurs de la nuit.
Littérature:
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Gallant, Chris (ed.): L'Art of Darkness. Le cinéma de Dario Argento, Godalming 2000
Giesen, Rolf: Le film fantastique, Ebersberg 1983 S.98ff.
Jenks, Carol: L'autre visage de la Mort. Barbara Steele et La Maschera Del Demonio, en: Noir, Andy: Necronomicon. Book One. London, 1996, p.88-101
Kandorfer, Pierre: Dumont manuel de conception de film, Cologne 1984
Lucas, Tim: http://www.imagesjournal.com/issue05/infocus/bavabio.htm, l'accès: 18 Août 2006.
Nicholls, Peter: Le Monde des films fantastiques, New York 1984
Palmerini, Luca et M. Mistretta Gaetano: Spaghetti Nightmares, Key West 1996
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Praz, Mario: l'amour, la mort et le diable. La Romance Noire [1930], Munich 1994
Schneider, Steven J. (dir.) La peur sans frontières. Cinéma d'horreur à travers le Globe, Godalming 2003
Seeßlen, Georg: Horreur - l'histoire et la mythologie des films d'horreur, Marburg 2006
Seeßlen, Georg: cinéma fantastique - l'histoire et la mythologie des films d'horreur, Reinbek bei Hamburg 1979
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[1] citation du film documentaire de Mario Bava - Maestro du macabre (2004)
[2] Avec Ghost Boy (2005) Lamberto Bava réalisé suite à une Afrique du Sud égaré remake du film avec Laura Harring.
[3] Balazs 2001, p. 30
[4] Nicholls 1984, p. 51-52
[5] Seeßlen 1979, p. 39
[6] Seeßlen 2006, p. 260
[7] Gary Needham: Jouer avec le genre: la définition du giallo italien, in: Schneider, 2003, p. 136
[8] Dans la suite de l'ONU hacha parala lun de miel / Mariage Rouge t Nigh (1969) apparaît comme un créateur de robes de mariées à un protagoniste.
[9] Aujourd'hui, c'est de Tenebre Argento en Allemagne pour la glorification de la violence saisis. Mario Bava Ecologia del va de même pour delitto, que la soif de sang de Satan a été interdite dans ce pays.
[10] Needham dans Schneider 2003, p. 138
