डरावना अध्ययन के जर्मन पत्रिका डरावना अध्ययन के | जर्मन पत्रिका

रात के रंग में

हॉरर और थ्रिलर Giallo मारियो Bava गॉथिक शैली का बीच

निबंध द्वारा एक मार्कस Stiglegger

(प्रथम में प्रकाशित: छवि 70 नं (जून 2007), पी. 5-11 Splatting.)

क्या हितों मुझे कमरा है चिंता है कि लोगों को लगता है जब उसे अकेले में वे कर रहे हैं: अपने आप भय जब सामान्य चीजें अचानक पूरी तरह से शुरू अपने जीवन का नेतृत्व करने के लिए अपनी.
मारियो Bava ] [1

सिनेमा शैली के इतालवी इतिहास लेखन पर देख रहे हैं वर्तमान, शब्द प्रकट होता है Giallo (के लिए इतालवी "पीला") एक महत्वपूर्ण अवधारणा के रूप में, कम से कम चिंताओं में अंग्रेजी साहित्य. तथाकथित विशिष्ट मिश्रण और हिंसक यौन परिदृश्यों और डिजाइनर, 1960 और 1970 के दशक के इतालवी रोमांचक विशेषता है, है निकट दो नाम: मारियो Bava और Dario Argento से जुड़े. विशेष में, Bava और इतालवी, शैली फिल्म इतिहास के भीतर की शैली प्रभावित करने के लिए underestimated नहीं किया जा रहा है. एक अपेक्षाकृत कम अवधि में मुख्य रचनात्मक निर्देशक के रूप में एक मारियो Bava अलग genres में उत्पादकता की आश्चर्यजनक उच्च स्तर: डरावना, विज्ञान गल्प, काल्पनिक, साहसिक, कामुक हास्य, पश्चिमी और सरगना फिल्मों दिखाया. समय में एक ही फिल्में आ रही है उसकी बहुत एक शैली का दृश्य संक्षिप्त, के रूप में नव की साहित्यिक शैली पर एक आधारित गॉथिक सकता कॉल गॉथिक उपन्यास: फिल्मों में जल्दी काले और सफेद, वह सौंदर्यशास्त्र इस्तेमाल एक विषम से प्रकाशित स्टूडियो उन्होंने फिल्म के साथ में, रंग का पता लगाया विस्तृत कैमरा आंदोलनों यह एक लक्ष्य करके कृत्रिम superseded, बस रंगीन रोशनी और चंचल सजावट की सुरम्य उपयोग के रूप में. मारियो Bava कैरियर युद्ध है इतालवी शैली का भी एक इतिहास सिनेमा, विशेष रूप से सिनेमा से कल्पना, 1980 मृत्यु में अपने तक - यह जल्द ही के लिए छात्रों Dario Argento विशेष प्रभावों, इन्फर्नो / आग नृत्य - डरावना नरक (1980) के बाद अपनी बनाई थी. निम्न सावधानियाँ दो मुख्य शैलियों की एक परिभाषा में 1960 और लक्ष्य का इतालवी फिल्म कल्पना के लिए प्रतिनिधि के रूप में मारियो Bava कैरियर वर्णन, Bava विकास: नव गॉथिक हॉरर--फंतासी स्थायी और Giallo थ्रिलर.

सिनेमा के लिए एक जीवन

मारियो Bava 31 था सैन रेमो की इतालवी तटीय शहर जुलाई 1914 में पैदा हुआ था और पहले से ही कला और सिनेमा की दुनिया के साथ बचपन में सामना करना पड़ा. उनके पिता Eugenio (1886-1966) एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में मूल काम Bava, की शुरुआत में था 20 वीं शताब्दी, लेकिन यह भी एक छायाकार और विशेष प्रभावों की डिजाइनर के रूप में एक प्रतिष्ठा है और एक इतालवी सिनेमा के अग्रदूतों में से एक माना आज: वह सिनेमाई कैरियर फ्रांसीसी उत्पादन कंपनी Pathé Frères है, जो उसे सवोना में फिल्माने के लिए एक मंच के रूप में काम पर रखा के साथ 1908 में शुरू हुआ. वह एक ही समय में अधिग्रहीत वहाँ है, कैमरे का काम और दृश्य विशेष प्रभाव के मूल बातें. बाद में वह अपने ट्यूरिन के लिए परिवार के साथ चले गए के क्रम में उत्पादन घर ला अमृत के लिए काम करते हैं. टोरिनो सिनेमा के उन शुरुआती दिनों में इटली में पहली बड़ी फिल्म सिटी के लिए गया था. 1912 Eugenio Bava महाकाव्य Vadis है जस Guazzoni एक के रूप में काम करने के लिए कैमरामैन एनरिको, शायद पहले कभी महाकाव्य के साथ. Cabiria लिए Giovanni Pastrone भव्य ऐतिहासिक महाकाव्य वह रोमन बेड़े के साथ उत्पादन में 1914 के Vesuvius और विनाश विस्फोट डे Chormón Sergundo के साथ कुछ तरह के रूप में, शानदार विशेष प्रभावों. बेनिटो मुसोलिनी के साथ 1922 में सत्ता फिल्म उद्योग जब्त एक प्रचार उपकरण बन गया. शानदार शैली पृष्ठभूमि में इसलिए था, और equaled एक कुछ वर्षों के लिए फिल्म के बराबर है.
मारियो Bava विशेष प्रभाव की एक दुनिया में पैदा हुआ था. बाद में इंटरव्यू में, वह "" wonderland के एक प्रकार के रूप में अपने पिता की दुनिया में वर्णित है. के रूप में Eugenio Bava, वह रोम में चित्रकला का अध्ययन किया है, लेकिन वित्तीय कारणों की वजह से बंद था, और स्थापना और प्रकाश व्यवस्था के प्रभाव में अपने पिता की सहायता की. ठीक कला, हालांकि, अपने काम के लिए एक महत्वपूर्ण संदर्भ बिंदु रहेगा. देर से 1940 के दशक में उन्होंने कला वृत्तचित्रों की एक श्रृंखला गोली मार दी और जल्द ही खुद को एक अच्छा कैमरा और Cinecittà में फिल्म तकनीशियनों के रूप में स्थापना की. सहित, वह निर्देशक काम के लिए रॉबर्टो 1942 bianca (Rossellini सहित पर ला नैव), Vittorio De Sica (Villa Borghese, 1953), Georg विल्हेम) Pabst (Cose डा पाजी, 1953 और Raoul वॉल्श (एस्तेर ई आईएल पुन / एस्तेर और राजा, 1960). 1955 में, वह महत्वाकांक्षा नहीं, सम्मान निर्देश खोजने के लिए कर रहे हैं - बिना उल्लेख जाहिरा तौर पर इस में भी Credits - दृश्यों में कुछ एक था और एक निर्देशक के रूप में मारियो के सफर / Camerinis Ulisse ओडीसियस कोई विचार से समय में इसका मतलब है कि एक कैरियर. Riccardo Freda तेजी से, जो युद्ध करने के लिए बदल दिया था काफी सफल ऐतिहासिक फिल्मों और वेशभूषा और आने वाले वर्षों में की एक संख्या के निर्देशक के साथ अपनी दोस्ती को महत्वपूर्ण बन एक सबसे महत्वपूर्ण इतालवी शैली निर्देशकों किया जाना चाहिए.
1956 में, मारियो Bava और छायाकार मैं vampiri फिल्म प्रभाव डिजाइनर के लिए प्रेरित Fredas गॉथिक डरावनी / Notre डेम पिशाच. Freda जल्द से दस दिनों के बाद गायब हो गए उत्पादकों के साथ बाहर गिर सेट और एक आधा खत्म फिल्म छोड़ दिया. Bava अब स्थिति पूरी तरह से आश्चर्य द्वारा की पेशकश - - प्राप्त निर्देशक की भूमिका में भी पर्ची और सिर्फ दो दिनों में फिल्म के बाकी अंत.
मैं vampiri, गॉथिक हॉरर तत्वों के एक वायुमंडलीय मिश्रण, सच है कुछ हद तक अब अक्सर पहली प्रामाणिक हॉरर इतालवी फिल्म ही बुलाया गया था, तथापि: युग में मूक mostro Il टेस्टा थे पहले से ही साथ नीनो Oxilias Faust-भिन्नता Rapsodia Satanica (1917) और Eugenio मङ्गल फ्रेंकस्टीन (1920) फिल्में horrororientierte का निर्देशन किया. मैं vampiri के साथ शुरू किया, लेकिन इटली में शैली रूट लेने के लिए फिर से. फिल्म एक बहुत ही उपयोगी युग है, जो खाते में 1970 में इतालवी फ़िल्मों की नहीं एक तुच्छ था सिर्फ शेयर की शुरुआत के निशान. मारियो Bava अब एक अनौपचारिक सह निर्देशक के रूप में अधिक बार काम कर रहा था. इस क्षमता में, वह महाकाव्यों का हिस्सा बने Peplum Francisis Pietro ला Fatiche di Ercole ई ला रेजिना di Ercole और Lidia, लेकिन आनंद लेने के बिना कर रहे एक उच्च शुल्क प्राप्त करने के लिए क्रेडिट या उल्लेख. 1959 Caltiki फिल्म हॉरर थे - Il mostro अमर / Caltiki - हॉरर फिल्म की पहेली का पूरा सहयोग फिर से एक के बीच Bava और Freda बारी है, जो में तोड़ दिया और अपने काम बंद Bava दिया. कोई भी मामले pretensioning Bava नामकरण मिला है. के बाद ही जैक Tourneur इतिहास तमाशा ला battaglia di Maratona / मैराथन का युद्ध (1959) निर्देशक प्राप्त अब 46 साल के एक अवसर के रूप में एक पुराने Bava.

डर के चेहरे

1960 कैरियर में Bava साल के एक प्रमुख था, और फिल्म के लिए इतालवी शैली: है Bava पहली आधिकारिक demonio निर्देशन ला maschera डेल था / घंटा जब ड्रेकुला आता है. शीर्षक उत्पादन ब्रिटिश हथौड़ा था एक संकेत करने के लिए आघात दृश्य पौराणिक अभिशाप / फ्रेंकस्टीन की लानत के फ्रेंकस्टीन () 1957 ला, इटली में पहले maschera मङ्गल फ्रेंकस्टीन था भरा ला बॉक्स ऑफिस के रूप में. लगभग maschera डेल demonio शुरू होता है के साथ एक दु: खद एक: जवान औरत एक भारी राक्षस चेहरे पर पीटा कब्जा मुखौटा के साथ में एक कील हथौड़ा हो जाता है. इस "अंधेरे उम्र" वाली डायन आसा और उसके भाई क्रूरता और अत्याचार कर रहे हैं जला दिया. उसकी मौत से पहले, आसा वापसी उनके tormentors के वंश में शाप दिया और नबूवत करने लगे. 1830 में, दो विद्वानों Gorobec Choma और उनके कोच की टूटी हुई धुरा के माध्यम से मजबूर कर रहे हैं, के लिए बर्बाद, मृत के अवशेष में आराम में शरण चाहते हैं. खून की एक बूंद के साथ गलती से आसा लाश पुनर्जीवित है. वह निर्दयी पर बदला उनके tormentors के वंश में ले आए. अपने Wiedergängerin उनके Katia नफरत का लक्ष्य है.
सफेद छवियों और दृश्य सत्ता की क्लासिक काले इस परीक्षण, कल्पना के गॉथिक एक सार के काले रोमांस और इसके विपरीत में कल्पना करने के लिए, उपहास के अपने समय था प्रीमियर पूरी तरह या बेस्वाद के रूप में खारिज कर दिया, लेकिन में फिल्म की स्थापना पंथ है पर प्रभावशाली एक के रूप में दशकों. विधानसभा और कैमरा काम सुरुचिपूर्ण तनावों दे. परिप्रेक्ष्य बदलने - अक्सर व्यक्तिपरक - उस समय अनिश्चितता का असामान्य रूप से गहन जलवायु के लिए एक का निर्माण. हिंसा की कमी और कामुकता के मद्देनजर भय, में, शोषक और कला काम करता है l'जाने दुःस्वप्न effektbetont जो किया उसे डालना l'कला शैली के प्रकार की दिशा बनाया Bava, जिनमें से कई imitators में पाया, यह हो trenchant Dario Argento बुरे सपने या कट्टरपंथी स्टूडियो में रोजर Corman कठपुतली का तमाशा अड्डा लाल शैतान / मौत - 1964) (कैसल के लाल मौत. Bava कभी इनकार नहीं है कि वह कला का एक गॉथिक दुनिया, एक "वयस्क" परी कथा वन चलता है, जो अपनी ही कानून का प्रभुत्व है में है. "चुड़ैल" बारबरा स्टील, स्टाइल और एक "गोरी महिला बिना merci साहित्य गोथिक प्रेमपूर्ण का" में भावना वह मदद शैली आतंक के क्वीन्स रानी की चीख के पहले की स्थिति उससे - एक घटना है जो ब्रिटिश हथौड़ा फिल्मों जानबूझ मजबूर कर दिया. कार्यों में, अन्य बनावट में ही बंजर Bava करने के लिए पसंद बना रहा जब तक शैली श्रद्धालु देर से सत्तर और लागू अपने काम - नहीं, बल्कि अपनी प्रतिभा - (1975) शॉक अपनी फिल्म भूत बेटे Lamberto के दौरान फिल्माने. नब्बे के दशक में, Lamberto है Bava बेटे की सफलता की कोशिश की maschera डेल demonio ला करने के लिए एक कर अपने पिता की रीमेक है, लेकिन तत्वों को एकीकृत करने में विफल रहा है में अपनी बुरी तरह से अनुचित प्रवृत्ति कॉमेडी, किशोर.
मारियो Bava उदास है ला maschera डेल demonio ब्रिटिश हथौड़ा उत्पादन थोड़ा और अधिक कठोर एक संदर्भित करने के लिए दोनों कार्ल काल्पनिक माहौल थियोडोर (1932), काला और Vampyr Dreyer है सफेद यूनिवर्सल हॉरर क्लासिक्स 1930 के दशक और उनके प्रतिनिधित्व में श्रेणियों. फिल्म अंतरराष्ट्रीय स्तर पर था इटली और demonio के रूप में काले रविवार या मास्क maschera डेल ला अंदर दर्ज की शैतान प्रमुख सफलताओं प्रस्तुतियों गॉथिक हॉरर की एक लहर के लिए था ट्रिगर, इतालवी शैली के सिनेमा के 60 के दशकों के आकार का स्टील बारबरा था के लिए इतालवी हॉरर शैली diva के एक कैरियर के रूप में उसकी शुरुआत की.
Bava है 1961 में निर्देशक के रूप में एक काम दूसरे) था फंतासी फिल्म / हरक्यूलिस में (अड्डा टेरा Ercole अल सेंट्रो डेला. यहाँ वह पहली रंगीन फिल्म के साथ एक अलग परियोजना में काम करने का मौका था. तो वह जादुई में सस्ते गत्ता backdrops दिया, मिथकों परिदृश्य जिसमें मांसपेशी खुद अंधेरे नायक अत्यंत बलवान आदमी राजा (क्रिस्टोफर ली) Lycus, ज़ोंबी, minions की तरह है और कई छाया जीव जिनकी आवश्यकता के खिलाफ जोर technicolorbunte.
बाद के वर्षों में Bava गॉथिक हॉरर, रोमांचक, पश्चिमी, ऐतिहासिक तमाशा, एक विज्ञान गल्प फिल्म है, और भी एक कामोद्दीपक कॉमेडी बदल - कुल में 20 से अधिक शीर्षक. Bava आलराउंडर साबित: फिल्म के अंतिम कट करने के माध्यम से वह लगभग पूरी फिल्म तकनीकी कार्य क्षेत्र नियंत्रित सूक्ष्म प्रकाश चाल से, कैमरे का काम, निर्देशन काम करते हैं. 1962 ला ragazza Che troppo sapeva था, एक फिल्म जासूस काले रंग की कई फिल्मों के अल्फ्रेड हिचकॉक से प्रेरित में, जिसमें एक रहस्यमय श्रृंखला की हत्या में शामिल दिखता है) (Leticia रोमन औरत जवान schizophrenic एक. शीर्षक - अनुवादित "जो लड़की बहुत ज्यादा पता था कि" - ब्रिटिश आकाओं को दर्शाता है. ला ragazza Che sapeva troppo, एक वैकल्पिक संस्करण में संयुक्त राज्य अमेरिका नेत्र ईविल कटौती के रूप में बुलाया एक जासूस कॉमेडी करने के लिए विपणन किया गया है में काम था Bava मारियो पिछले काला और है, और सिनेमा जाएगा वोल्टेज प्रतिनिधि के पहले भी गठन Giallo थ्रिलर फार्म के इतालवी, विशेष रूप से .
1963 volti paura आया के साथ Il tre डेला / तीन चेहरे चेखव टॉल्स्टॉय और एंटोन प्रकरण डर एक अलेक्सई, Maupassant फिल्म के साथ बोरिस Karloff बाद कहानियों के लड़के डे. से elegantly (orchestrated थ्रिलर Il telefono) पर मंचन किया रंगीन गॉथिक डरावना (Il चतुराई Wurdalak) करने के लिए, प्रतिभा के तहत अपनी त्वचा पागल डरावना (ला goccia d'acqua) मन होता है मैं tre डेला है रेंज के मारियो Bava शैलीगत paura volti पूरे और बदले में शैली के आगे Il बुलाया: Deodato Ruggero सहित telefono Horrormelodram गोथिक-प्रभावशाली के रूप में एक प्रभाव के लिए एक अपने हॉरर फिल्म और d'amore Minaccia डायल / मदद (1989). Frusta ई आईएल कॉर्पोरट / ला शैतान वर्जिन (1963), अंत में, कि क्रिस्टोफर ली और Daliah लावी sadomasochistic एक जोड़ी के रूप में प्रस्तुत किया, पहले psychosexual subtexts आगे intonations का पता लगाया और समय की उत्पत्ति के लिए थीम्ड उल्लेखनीय मालिक और गुलाम के बीच ambivalent संबंध प्रत्यक्ष.
और के साथ विचित्र और खूनी मनोवैज्ञानिक रोमांचक सेई sapeva Bava अपने Donne प्रति l'assassino / रक्त सिल्क () 1964 ला ragazza Che troppo करने के लिए बंधे पर Giallo थ्रिलर शैली के पुराने आकार छुटकारा के रूप में Dario Argento और सर्जियो Martino बाद तक जारी रहा. इस किस्म का कोई भी अन्य फिल्म की तरह, वह Giallo के पहले से ही आवश्यक तत्वों अस्वीकृत: एक काले रेनकोट, विचित्र और अक्सर sexualized हत्या अधिनियम, चरित्र बैठक में psychoanalytic तत्वों में मानसिक रूप से परेशान हत्यारा, फैशन की दुनिया के वातावरण में रंगीन सेटिंग, भाववाहक प्रकाश की स्थापना, आदि .
) (1965 के बाद दो शोषक नेब्रास्का यात्राएं, और 1964 के लिए पश्चिमी शैली (ला Strada प्रति किले Alamo, रिंगो डेल, के 1965) Bava भी बनाया में विज्ञान spazio / ग्रह nello आतंक: एक प्रभावशाली कथा फिल्म की समीक्षा करें. Pappmachéfelsen के साथ, कृत्रिम कोहरे और पृष्ठभूमि रंग लघु बाद में दो दशकों से है, जो ग्रह वह था बनाया एक परिदृश्य के इस से अधिक प्रेरित कुछ दृश्यों में रिडले स्कॉट Alien चाहिए) 1979 (. असुरक्षा का माहौल है कि और अलगाव की भावना अभी भी प्रभावशाली और के द्वारा किया गया था जॉन में बढ़ई की बात (1982 विश्व / से एक और बात) का उपयोग किया इंगित करें, भूत की शुरुआत मंगल () के रूप में 2002. spazio के साथ आतंक nello भी फिल्म में इस बार शुरू के बीच सहयोग Lamberto Bava, पहला बेटा था और उसके पिता ने अपने काम कर के रूप में कई परियोजनाओं के वर्षों के बाद और सहायक निदेशक में भाग लेने चाहिए.
Bava वाइकिंग नाटक के बाद मैं Coltelli डेल vendicatore (1966) इंटरनेशनल पिक्चर्स अमेरिकी और तोड़ने के साथ डिजाइन बदल फार्म शीर्ष उसकी पीठ के लिए. paura में वायुमंडलीय हॉरर थ्रिलर Operazione / एक मृत लड़की के डा. मरा आँखों के ड्रेकुला भूत, (1966) पहाड़ गांव इतालवी दूरस्थ आतंकित निवासियों के एक और आत्महत्या करने के लिए उन्हें ड्राइव. इस प्रबुद्ध विलक्षण अवास्तविक हॉरर फिल्म भूत की दृष्टि में लाल गर्म रंग का धुंध के व्यापक उपयोग करता है और पृथक, परियों की कहानियों और रहस्यों के पूर्व आधुनिक दुनिया के रूप में पहाड़ गांव बनाया गया है. निर्देशक के बाद सेट पैसे पर बाहर गया था, वह उसके चालक दल को समझाने के लिए शुद्ध आदर्शवाद से इस फिल्म अभी तक रोक नहीं सका. दुनिया Operazione paura था महान Scorsese मार्टिन), 1967 को प्रभावित Federico पर फेलिनी की फिल्म के प्रकरण Toby Dammit (कला अनुरूप Peaks अंतिम प्रलोभन के मसीह (1988) और लिंच दाऊद श्रृंखला जुड़वा टीवी अंतिम प्रकरण की चोटियों और फीचर फिल्म ट्विन: फायर के साथ चलो मुझे (1991).
1967 में, वह के साथ बने एक बड़े बजट Diabolik / खतरा: Diabolik, सुपर आपराधिक नकाबपोश फिल्म संस्करण के द्वारा एक ही श्रृंखला बहुत लोकप्रिय इतालवी हास्य पुस्तक. बेतुका प्रभाव पर स्पष्ट दोस्तों के साथ, और पॉप कला से प्रेरित tableaux वह साठ के दशक की गणना पंथ सिनेमा के रूप में जेम्स बॉण्ड संस्करण का उत्पादन किया. हालांकि Bava अपने कैरियर का सबसे बड़ा बजट उपलब्ध था, अर्थात् $ 3 लाख है, जिसमें से वह सिर्फ $ 400,000 बिताया. दो साल बाद notte मंचन Quante मोड़ Bava ... quella, एक सुरुचिपूर्ण कामोद्दीपक व्यंग्यात्मक कॉमेडी, तीन विविधताओं और कच्ची मुलाकात एक और कहानी के बारे में) प्रस्तुत करता है 1948 विचार किया जा सकता है (के रूप में उन्हें एक लोहे का रीमेक है अकीरा कुरोसावा की Rashomon. 1970 में, वह Luna ला संसाधित में रोमांचक Cinque प्रति d'Agatha क्रिस्टी अगस्त Bambole उपन्यास "दस छोटे से भारतीयों", और एक वर्ष बाद, वह delitto Ecologia डेल थ्रिलर parodied इस दृष्टिकोण whodunit में खूनी / शैतान रक्त वासना के में, इसकी नाटकीय और हत्या के दृश्य मूल बेहतर किशोर slasher की मूल कोशिका के रूप में जाना जाता है आज के साथ है.
1972 में केवल, वह वापस सफल --मदद से फिर से निर्माता Alfredo लियोन - नव गोथिक शैली के लिए) वापस 1972 के अपने. Gli orrori डेल (Castello di Norimberga / व्यापारी रक्त) एक कहता है की Sommer Elke संग्रहालय रेक्टर पर एक नूर्नबर्ग Castle (, महल, एक निर्दयी जिज्ञासा दिखानेवाला (यूसुफ Cotten) के पूर्व यहोवा के अवतार के द्वारा, अड्डा है. Bava की अतियथार्थवादी क्षमता है इसकी इतनी शानदार के रूप में क्रूर सपना खेल बारे में पता किया गया है, और इसलिए वह परेशान करने पर बारी में था आधारित (Alp) 1970 में ड्रीम प्ले द्वारा बेल्जियम के खून (हैरी जीरा पर, होंठ, और Malpertuis, 1971) और ध्यान केंद्रित विचित्र रचनाओं और भ्रम है कि उसकी मजबूत काम करता है अब तक मास्टरपीस. प्रभुत्व लीज़ा और शैतान / डेमन (1972 व्यक्तिगत उसकी) किया जाना चाहिए. हाथ Alfedo लियोन स्वतंत्र निर्माता के बाद व्यावसायिक सफलता के अपने गोथिक अपने से-थ्रिलर व्यापारी रक्त वह प्राप्त की और मोड़ रचनात्मक शैतान में पूरा किया गया और अनर्गल सक्षम लिसा. कैसे उपलब्ध था Elke Sommer, और अमेरिका के रूप में आया Savallas टेली कहा, आवश्यक के रूप में भूमिका के बाद विशेषताओं को अपने इस Kojak विनियोजित. क्या कुछ भ्रामक और नहीं करने के लिए Bava सभी रुचि सीधी बात में, मृत्यु सौंदर्य के लिए इच्छा के कम था, यौन कुंठा है, और उम्मीद है कि आध्यात्मिक जीवन की दुनिया और मृत के विलय.
लीज़ा और शैतान के कान फिल्म महोत्सव में पर बहुत अनुकूल समीक्षा कुछ रन बनाए, लेकिन नाटक लगा एक जटिल इसके वितरक के कारण. निर्माता Alfredo लियोन कमाई अपने डर के लिए और Bava मजबूर, कार्रवाई के तहत करने के लिए बारी एक अनुमान किया, उन वर्षों के महान सफलता की सामग्री है, विलियम Friedkin पर ओझा (1973) का पालन किया. नव शॉट दृश्यों में, हम एक ambivalent पुजारी जो में प्रथाओं के रूप में रॉबर्ट Alda देख-Elke एक राक्षस Sommer भूत भगाने के संस्कार अधीन. इस नए अधिनियम आज़ादी वर्तमान उद्धृत अमेरिकी मॉडल सहित (उल्टी) एक घंटे की सामग्री के बारे में है जो केवल शैतान, और स्वाभाविक रूप से फिट नहीं करता है के साथ आराम से कार्रवाई की और लीज़ा. निर्देशक भी यह सभा के रूप में लियोन के भूत भगाने, निर्माता के रूप में जाना जाता है कि संस्करण है काफी श्रेय मूल की तुलना में Bava है दुनिया भर में और अधिक आम कभी कभी.
लीज़ा और शैतान के मूल संस्करण में, हम इटली के बाद युवा आकर्षक पर्यटक लिसा Reiner (गर्मियों के लिए यात्रा पर अपने). के बाद वह एक छोटे से गाँव में शैतान का एक फ्रेस्को देखता है, वे अपनी तरह से खो दिया और अमीर जोड़ा (Lehar Sylvia और Eduardo Fajardo Koscina द्वारा उठाया जाएगा) और उनके ड्राइवर (Gabriele Tinti). कैसे शैतान 'को एक साथ ही कार तोड़ चाहता है और चार के समूह बलों, पास के एक विला में रात बिताने के लिए. इसके निवासियों एक अंधे contessa (Alida Valli) कर रहे हैं, उसके बेटे उल्लेखनीय (Alessio Orano) मैक्स और रहस्यमयी बटलर Leandro (Telly Savallas) लिसा था कि जगह में पहले से मुलाकात की. रात लिसा पर पता चलता है कि वह ऐलेना, एक औरत जो अपने दिवंगत पिता, मैक्स, और भी उतना ही के लिए द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था उलझन की तरह है. इसी समय, मेहमानों खूनी हत्याओं की श्रृंखला से decimated कर रहे हैं. अंत में, लीजा व्यक्तिगत भाग्य की एक विचित्र खेल में एक चरित्र के रूप में सम्मानित करने के लिए शैतान को देखता है, Leandro में सूत्र अभिसरण ...
चरणों और ठीक चलता है और शैतान के साथ सुरुचिपूर्ण कैमरा लिसा की तरह है चरण रचनाओं का रंग काम करता है Bava गॉथिक. आप भी कार्लो ऑर्केस्ट्रा और गिटार के लिए शास्त्रीय संगीत रचना के Savinase संस्करण आयनों की इच्छा घटनाओं "Concierto Aranjuez (1939 जोकिन Rodrigo द्वारा) द्वारा. पर दोनों दृश्य और श्रवण Ebvene इस फिल्म Bava पूर्ववर्ती, एक भ्रांतचित्त सपना खेल की गुणवत्ता से अधिक प्राप्त की. नाटक करने के लिए अपने भली भांति बंद तर्क का पालन करें लगता है, दर्शक संभवतः विस्मय में बिना कर सकते हैं का पालन करें, कभी सच में करीब आते हैं. यहाँ Bava अपने सहयोगियों, और Argento Fulci कथा सिनेमा की परंपराओं के द्वारा प्रत्याशित के सर्वश्रेष्ठ क्षणों लेता है बस (इस फिल्म से इनकार कर दिया जीरा Malpertuis निकट). कुछ सनक, एक सकता है के साथ कहते हैं एक "भूत भगाने की सभा यहाँ जाना और भी अधिक है, क्योंकि एक, पास amateurish भीतरी कभी मिश्रण के दो जाएगा storylines बेतुका तर्क है, लेकिन है कि संस्करण इस कमीने के साथ समस्या: आप सुझाव देते हैं, फिल्म कुछ था वह कभी नहीं बनना चाहता था - एक शोषक शैली फिल्म. वास्तव में, Bava लीज़ा और शैतान introspective सार.
यहां तक कि प्रथम वर्ष यथार्थवादी फिल्म है कि Bava योजना बना रहा था कोई किस्मत दिया गया सामान. निंदक बच्चे को अपहरण के नाटक Cani 1974 Arrabbiati / पागल कुत्तों () से पहले नहीं किया जा सकता है पोस्ट बंद पूरी तरह शीघ्र ही है, क्योंकि जारी किया गया निर्माता नाटकीय लोयोला रॉबर्टो घोषणा दिवालिएपन और. द्वारा जब्त लेनदारों था फिल्म अपने Cani Arrabbiati आया एक कभी जीवित Bava है. सदमे में - Transfert Suspence Hypnos (1977) के निदेशक की कोशिश की पहले से ही उसकी माँ के भटकाव कमजोर स्वास्थ्य के परिणामस्वरूप मानसिक और पुनर्जन्म की एक कहानी के बारे में भूत psychosexually उन्मुख, एक आधुनिक मरे हुए आदमी में अपने बेटे के आकार. Bava है बेटे यहाँ Lamberto पहले ही फिल्म के पर्दे बदल कई. [2] 1978 में पिता द्वारा साझा किया गया था और बेटे को फिर से निर्देश गॉथिक परी कथा वीनस डी ला अवैध, फिल्म के लिए टीवी कम एक. Dario Argento Bava केवल रचनात्मक छात्रों को गंभीर रूप से बीमार Maestro में सफल रहा है फिर से सेवानिवृत्ति के बाहर निकलने के लिए विचित्र गॉथिक हॉरर नृत्य नरक के लिए विशेष प्रभाव डिजाइन. यहाँ तक कि एक तेजस्वी पानी के नीचे करने के लिए अनुक्रम Bava जलाई है और अभी भी मंचन किया है. Man merkt dem Film deutlich den Einfluss vor allem der frühen Gialli und Neo-Gothic-Filme an. Am 25. April 1980 starb Mario Bava im Alter von 65 Jahren an einer Herzattacke. Auch wenn inzwischen moderne Regisseure wie Dario Argento, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Bill Condon, Joe Dante, Tim Burton und John Carpenter seine Filme als Inspiration nennen, ist Mario Bava der breiten Masse nach wie vor unbekannt und wird von zahlreichen Kritikern immer noch als Trivialregisseur missachtet. Will man jedoch etwas über die Struktur und den Stil des italienischen Genrekinos der 1960er-Jahre erfahren, lohnt sich ein wiederholter und genauerer Blick auf seine stilprägenden Werke jener Zeit.

Neo-Gothic-Horror

गॉथिक हॉरर शैली की एक परिभाषा साहित्य से पहले आना चाहिए. उनके व्यापक अध्ययन "प्यार, मौत और शैतान" (1930) मारियो प्राज़ कहा जाता है, में काला रोमांस के साहित्य के आवश्यक तत्वों. एडगर एलन Poe, रॉबर्ट लुई Stevenson, मैरी डब्ल्यू शेले, ब्रैम स्टोकर का काम करता है की माहौल है, लेकिन यह भी ईटीए Hoffmann द्वारा प्रयोग किया जाता अबोध्य, तर्कहीन प्रक्रियाओं का एक केंद्रीय रहस्य का बोलबाला है. अक्सर, एक प्राचीन, पौराणिक भविष्यवाणी पृष्ठभूमि में शस्त्रागार के आंकड़े या दृश्य के साथ, खड़ा fatefully जुड़े हुए हैं. सपने और सपने इस संदर्भ में ठीक एक सहायक की भूमिका के लिए है. Handlungsort अक्सर एक बहुत पुरानी इमारत, या मृत्यु के और अधिक स्पष्ट स्थानों के रूप में कार्य करता है: दूरस्थ क्षेत्रों, canyons खंडहर और graveyards. मानव संघर्ष से प्रेरित यह डरावना माहौल कभी कभी भावुक आयाम: आतंक, भय, उदासी, क्रोध, वासना, यौन विकृति होती है, और सभी प्रकार के जुनून उसे गॉथिक वातावरण में ले जाओ. कार्रवाई के बीच है, इसलिए में, अक्सर महिला पात्र जो खुद दमनकारी संबंधों में अप्रत्याशित रूप से और उनके जीवन के लिए संघर्ष के अंत में पाते हैं. एक लिंग विशेष के रोपण, महिला 'कमजोरी है, हालांकि, subverted: गॉथिक नायिका - सबसे शायद Marquis de Sade द्वारा चरम Juliette - क्रिया और प्रतिक्रिया के अपने तंत्र विकसित - खासकर जब यह एक बुराई से अवगत कराया आदमी की विनाशकारी इच्छाओं के चेहरे बस स्थिति को और भी खतरा पराजयों है. रोमांटिक संबंधों के अन्य मॉडल, आम प्यार और बेशक बेसुरा प्रेम त्रिकोण में रूपांकनों स्र्ग्ण: अप्रतिदत्त प्यार, जुनून एकतरफा, अंतिम विदाई की व्यवस्था.
मारियो Bava 1960 के कृत्रिम डरावनी फिल्मों में, हम इन तत्वों को फिर से खोजने के लिए, स्पष्ट रूप से attributable stereotypes है कि तूफान से अलौकिक का माहौल - आच्छादित, तूफान, Indefinable शोर, खड़खड़, किकियान, मोमबत्ती की रोशनी, चमकीले रंग, यौन क्रूरता, चंचल, जो भाग में कारण ब्रिटिश हथौड़ा फिल्मों की सफलता के लिए, और कभी कभी भूमध्य प्रौढ़ कॉमिक्स में एक साथ दिखाई दिया, जो भयानक अत्याचार परिदृश्यों मनाया गया.
एक कट्टरपंथी प्रयास के Bava स्टेजिंग के मध्य में शैली के बारे में और बेला Balázs द्वारा एक यात्रा के वातावरण याद ताजा करती है: "माहौल शायद हर कला की आत्मा है. यह हवा और गंध चारों ओर एक संरचना के सभी रूपों की तरह गंध है, और अपनी अपनी ही दुनिया के अपने स्वयं के माध्यम बना. किसी भी अधिक के लिए खराब आवश्यक [...] यदि इस वातावरण, है सब वहाँ अपर्याप्तता की नहीं विभिन्न संरचनाओं ". [3] Bava चित्रकार मूल रूप में अपने विचार इस परिचित के साथ किया गया होगा है, और वह भी करने के लिए उसके बाद फिल्मों डिजाइन कम तार्किक, नाटकीय सिद्धांतों, वायुमंडलीय जरूरतों के लिए प्रावधान के लिए.
Bava में प्रकाश और छाया न केवल एक बाहरी वातावरण से संकेत मिलता है, लेकिन यह भी अक्षर का एक मनोवैज्ञानिक संविधान. घोषणा में ला maschera डेल demonio छाया डाइविंग के बारे में अर्थपूर्ण हमेशा की तरह, अगर है खतरा - वहाँ छाया के हैं स्थानों और स्थानों की रोशनी, लेकिन यह भी एक चिकनी संक्रमण. Bava प्रतीकात्मक रिक्त स्थान का मंचन किया, जो प्रकाश और छाया दिन काफी गहराई देने के लिए, लेकिन एक ही समय में डर के मारे एक जटिल आंतरिक परिदृश्य के रूप में पढ़ा - एक शाब्दिक रिक्त स्थान के रूप में डर लगता है. इस कारण उसकी esthetic फिर से व्याख्या की है और एक दूरदर्शी सौंदर्य दुःस्वप्न के रूप में फिर से नहीं है. समय में एक ही पैदा प्रकाश गठन किया गया था भी एक खतरा: में ला maschera डेल demonio Katja के बेडरूम में नायक सुबह की रोशनी penetrates, बस से पहले वह पिता ने उसे मौत की सीखता है. एक छोटी सी धुंध या कोहरे Bava एक माध्यम के रूप में कार्य करता है बताने के लिए प्रकाश के निशान भी अधिक प्लास्टिक दिखाई देते हैं.
हम शायद ही Bava फिल्म के दृश्यों, जो एक रोज मूड प्रकाश और अंतरिक्ष में खेलने में पाया. सही पर 'Normalstil, लेकिन, जैसा कि Katja पार्क में होने उसके पिता की मृत्यु के बाद पता चला, चलता है, वह इस दृष्टिकोण के माध्यम से एक भ्रामक बनाता है, लगातार एक केटी चेहरे पर बनाया सोता के स्पार्कलिंग पानी के प्रकाश प्रभाव ध्यान बदल रहा है. इस आशय दोनों नेत्रहीन दर्शक की धारणा पर प्रभाव परेशान है, के रूप में वह भी प्रतीकात्मक केटी है की भावनात्मक संविधान पर प्रकाश डाला गया है.
Bava हाथ का उपयोग करता है दूसरे, डेल demonio maschera प्रकाश में ला के रूप में हड़ताली विशेष प्रभाव, के रूप में जब वह तिरस्कारी के एक चित्र से क्षेत्र आसा काले चुड़ैल प्यार प्रदर्शित करने के लिए. यहाँ अभिनेता की तस्वीर से जागृत किया गया था एक उज्ज्वल और dimmer प्रभाव का असर होता जा रहा है कि आदमी कहीं से भी बाहर आया eingespiegelt.
Menacing स्रीत्व, जो एक "गोरी महिला बिना merci, ला maschera डेल आसा में डायन के रूप में अवतीर्ण demonio, बाद में शैली आइकन बारबरा स्टील द्वारा अवतीर्ण के रूप में मारियो प्राज़ का मतलब है. पीटर Nicholls बारबरा स्टील, जो एक दोहरी भूमिका में यहाँ दिखाई देता है की उपस्थिति का वर्णन 'विशाल [...]. आँख, उच्च गाल, चोरी, luminously विदेशी चेहरे के रूप में उसकी remoteness और उसके दिलचस्प बात विचित्र सौंदर्य - आँखों भी बड़े हैं - तामसिक थे के रूप में करने के लिए महिला प्रतीक चिह्न बनाने के लिए बहुत चित्रों का एक हॉरर उसे, और विदेशी. अन्य " ] [4 बाद में फिल्मों में स्त्री है यह अधिक अभिनेत्री Bava , चिंता आंकड़े 'का विरोध है, क्योंकि महिलाओं को इस अवस्था में उसे करने के लिए आते हैं, ज्यादातर शिकार के रूप में (Elke Sommer, Daliah लावी, Claudine बरमा, Daria Nicolodi). वह शायद ही कभी वापस का उपयोग करता है महिला अपराधियों पर (ला ragazza Che troppo sapeva).
है Bava गॉथिक विशेष शैली का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू रंग के उपयोग के साथ पाया जा सकता है. डेला paura volti हमला Wurdelak प्रकरण की Il tre बोरिस Karloff किया स्टार फिल्म निर्माता केवल क्लासिक यूनिवर्सल स्टूडियो गोथिक-, कम विकसित नहीं है लेकिन एक जगह फिल्में जल्दी हॉरर का प्राथमिक रंगों का chiaroscuro contrasts जो प्रकाश उन्मुख शैली,. अब वह मौका था, वास्तव में रक्त लाल उज्ज्वल बह जाने के लिए एक मूल भाव कि Giallo रोमांच में बड़े पैमाने पर दिखाई देता है. Georg Seeßlen लाल पर जोर देती है दोहरी संदर्भ में लाल रंग के रक्त समारोह, खेलने के लिए: "रक्त के हस्ताक्षर यह मिथक है अन्य बिजली [...] रंग के भी, के लिए पवित्रता आरक्षित अक्षर के शासकों." ] [5 गोता पर अन्य हमेशा नीले और हरे रंग से प्रकाशित passages Il tre डेला paura volti जो ड्राइंग रूम में ही एक ही समय के रूप में अपनी रात के शो में एक शैली का अनुकरण भी कर रहे हैं करने की जरूरत है Bava हो जाएगा शैली दुःस्वप्न के रूप में वर्णित दुनिया. टिम Lucas रात के "रंग" के इस संदर्भ में कहते हैं. 1950 के दशक, एक मॉडल, ऐसी प्रवृत्ति के रूप में जो इतालवी हॉरर सिनेमा में सेवा पहले से ब्रिटिश हथौड़ा फिल्मों में से पहले का प्रदर्शन किया जाना चाहिए, लेकिन, तथापि, केवल, शुरुआत कर रहे थे और विशेष रूप से जॉर्ज Seeßlen मारियो Bava को ध्यान में रखते पर बल दिया: "इतालवी फिल्मों की एक सचेत नकली वातावरण का उपयोग उदास की एक बैठक रंग के लिए. प्रभुत्व इतालवी निर्देशकों हथौड़ा अक्सर बेहतर प्रोडक्शंस " ] [6 di Norimberga, Castello गोथिक चरण के मारियो Bava orrori Gli, ला maschera डेल demonio में डेल सख्ती बोल, भी) 1979 अप करने के लिए ला वीनस डी 'अवैध (, के लिए प्रयोग किया जाता illustrates उपस्थिति में पदार्थ अपने मूल महत्वाकांक्षा एक बार और अधिक के निदेशक के रूप में वह रंग की खेती की गुणवत्ता एक एक, चित्रकार फिल्म में के साथ और विकसित की शैली में.

Giallo

में "Giallo" का अर्थ इतालवी बस "पीला". Die heute geläufige Genrebezeichnung Giallo leitet sich ab von einer gelben Buchreihe beim Verlagshaus Mondadori in Milano, die 1929 gegründet wurde und zunächst italienische Übersetzungen englischer Detektivgeschichten präsentierte – Mystery-Geschichten in der Nachfolge von Arthur Conan Doyle und Edgar Allen Poe. Zuvor galten Detektivgeschichten in Italien eher als Subgenre der Abenteuererzählung, doch gerade in den 1930er- und 1940er-Jahren wuchs die Popularität des importierten Genres, das inzwischen auch die amerikanische hard boiled school of fiction (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Charles Williams, James L. Cain) importierte. Giallo als Genrebezeichnung ist somit auch vergleichbar mit der französischen Série noire , die dem Film noir ihren Namen lieh. Bald folgten italienische Autoren unter anglisierten Pseudonymen der Spur ihrer englischsprachigen Vorläufer und transportierten die Detektivgeschichte endgültig nach Italien. Die bislang anspruchsvollste Variante dieser Art schuf Umberto Eco 1984 mit seinem „Il nome della rosa“, doch noch immer werden auch italienische Übersetzungen bekannter internationaler Bestseller wie Thomas Harris oder Patricia Cornwall als giallo bezeichnet.
Zum ersten Mal tauchte der Begriff giallo im Bezug zum Medium Film auf, als Luchino Visconti mit Ossessione / Von Liebe besessen (1943) nach dem hardboiled -Thriller von James L. Cain drehte („The Postman always rings twice“), doch es gebührt Mario Bava, mit seinem Thriller La ragazza che sapeva troppo 1963 den eigentlichen Prototyp des filmischen Giallo-Thrillers inszeniert zu haben. Bereits die Eröffnungssequenz kann als Vorbild für zahlreiche spätere Gialli bis hin zu Dario Argentos Tenebre / Tenebrae (1982) betrachtet werden. Die Protagonistin Nora (Letícia Roman) liest hier in einem Flugzeug einen klassischen Giallo-Thriller, als sie in Rom ankommt. [7] Gary Needham betont in seinem Artikel „Playing with genre“, dass hier gleich mehrere Schlüsselelemente des Giallo zusammen kommen: die Selbstreflexion des Genres in Hinblick auf die deutlich ausgestellten literarischen Quellen, die Ankunft eines Fremden in Italien, das Motiv der Reise und des für Italien wirtschaftlich so wichtigen Tourismus' – und natürlich Rom als Hauptschauplatz des Giallo. In Argentos späterem Film Tenebre (1982) ist es etwa ein amerikanischer Kriminalschriftsteller, der zu Beginn von New York nach Rom reist.
Ein weiteres wichtiges Motiv, das hier erstmals auftaucht, ist die geistig leicht labile oder gar schizoide Heldin, die sich an ein wesentliches Element ihres Erlebens nicht mehr genau erinnert und dieses mühsam rekonstruieren muss: Hat Nora in Rom tatsächlich einen Mord beobachtet, oder halluzinierte sie? Ein mysteriöser Arzt (John Saxon) scheint ihr helfen zu wollen, entpuppt sich aber als ebenso zwielichtig wie das gesamte Geschehen um sie herum. Nichts ist, was es scheint – dieser Leitspruch des klassischen Psychothrillers wird vor allem im Giallo zum Tragen kommen. In Argentos Profondo rosso / Deep Red (1975) ist es ein Musiker (David Hemmings), der die gesuchte Mörderin in einem Spiegel erblickt hatte, ohne sie später wieder zu erkennen. In Argentos Tenebre wird der schizoide Schriftsteller schließlich selbst zum Täter, wobei lange nicht klar ist, wessen Alpträume wir hier in rätselhaften Bildern miterleben. Auch in dieser Hinsicht der dramaturgischen Täuschungsmanöver erweist sich Bava als richtungsweisend: Bei ihrer privaten Ermittlung in einer Mordserie stoßen Nora und der Arzt auf eine geistig verwirrte Mörderin. Es stellt sich heraus, dass Nora nicht die angegriffene Frau erinnerte, sondern die angreifende Täterin. Wiederum finden wir bei Dario Argento eine solche Wendung: in seinem Debütfilm L'ucello dalle piume di cristallo / Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe (1969) muss der amerikanische Journalist in seiner Erinnerung immer wieder zu einem Mordversuch in einer Kunstgalerie zurückkehren, den er hilflos mit ansehen musste, um das fehlende Element zu ermitteln. Als er sich dieser Irritation bewusst wird, findet er sich selbst in den Händen der wahnsinnigen Täterin wieder, die ihm zuvor als Opfer erschienen war.
Der berühmte schwarze Regenmantel als Signum des Täters bzw. der Täterin in den Gialli stamme – so Needham – zunächst aus der Mode der frühen sechziger Jahre und eignete sich als Unisex-Kleidungsstück hervorragend, das Geschlecht und die Identität des Täters zu verbergen. Erst im Lauf des Jahrzehnts hatte es sich als Zeichen für den Giallo-Killer eabliert und tauchte folglich noch in den späteren Filmen Dario Argentos bis hin zu Tenebre auf – sogar in dessen Gothic-Horrorfilmen Suspiria (1976) und Inferno finden sich Anklänge daran.
Ausgehend von Mario Bavas La ragazza che sapeva troppo , der in den USA als The Evil Eye mit zusätzlichen komödiantischen Szenen verändert ins Kino kam, kann man eine Liste grundlegender Giallo-Motive erarbeiten:
a) der Protagonist wird zunächst unschuldig in ein Verbrechen verstrickt; hier ist seine Augenzeugenschaft wichtig, wird aber auch in Frage gestellt und muss überprüft werden;
b) ein Geheimnis muss geklärt werden, oft dient eine vage Erinnerung oder ein mysteriöser Traum als Schlüssel;
c) der Mörder ist nicht unbedingt im engeren Personenkreis zu finden; oft ist er weiblich. Die Morde erfolgen nach einem bestimmten Muster und Schema, das vom eigentlichen Motiv des Mörders ablenken soll;
d) die Morde werden zu dramaturgischen Höhepunkten stilisiert und ereignen sich oft an düsteren oder bizarren Orten (etwa einer Kunstgalerie oder in betont modernem Ambiente); nicht selten erscheinen die Gewaltakte deutlich sexualisiert und werden mit phallischen Hieb- und Stichwaffen ausgeführt;
e) der Täter/die Täterin maskiert sich mit einem Mantel, einer Kopfbedeckung und schwarzen Handschuhen;
f) der Protagonist ist oft Ausländer und kommt als Tourist nach Italien; dieser Umstand ermöglichte es den Regisseuren, kassenwirksame internationale Darsteller zu engagieren (David Hemmings, John Saxon, Karl Malden, später auch Harvey Keitel in Due occhi diabolici / Two Evil Eyes , 1990 von Dario Argento);
g) die Motivation des Täters wird oft in einem traumatischen Erlebnis der Vergangenheit geliefert; mitunter bieten diese visionären Rückblicke Anlässe für avantgardistisch gestaltete Traumsequenzen – etwa die weiß überstrahlten Strandträume aus Tenebre , die erst spät dem Protagonisten zuzuordnen sind; die Charakterzeichnung des Giallos folgt einer mitunter nativen bzw. vereinfachten psychoanalytischen Tendenz.
Deutlicher als viele seiner Nachfolger – unter ihnen Dario Argento, Lucio Fulci, Lamberto Bava, Sergio Martino und Umberto Lenzi – arbeitet Mario Bava in seinen Gialli mit einer grellen Farbinszenierung, sowohl was die Inszenierung der Gegenstände betrifft, die ein Eigenleben zu führen scheinen, als auch in der Lichtsetzung, die äußerst künstliche Handlungsräume erschafft. Abgesehen von La ragazza che sapeva troppo , der in kontrastreichem Schwarzweiß gedreht wurde, ist der Giallo also ausdrücklich ein Farbfilmphänomen. Nicht von Ungefähr wählte Bava für seinen nächsten Giallo-Thriller Sei donne per l'assassino / Blutige Seide (1964) eine Modedesignschule als Schauplatz. [8] Der Amerikaner Cameron Mitchell leitet dieses Modehaus, in dem die Modele nach und nach bizarren Mordattacken (mit Axt, Nagelhandschuh und glühendem Feuerhaken) zum Opfer fallen. Die Mordszenen selbst geraten unter Bavas exzentrischer Lichtregie zu dramatischen setpieces , die das l'art pour l'art des kreativen Tötens feiern. Was also später zur massiven Kritik an den Filmen Dario Argentos führte, [9] war bereits in Bavas prototypischen Vorläufern präsent. Die erstaunliche Langlebigkeit des Giallo-Thrillers, dessen Formel noch heute in Dario Argentos Filmen Non ho sonno / Sleepless (2001) und Il cartaio / The Card Player (2005) oder sogar im japanischen Manga-Anime ( Perfect Blue , 1997, von Satoshi Kon) auftaucht, und die in den sechziger Jahren vorgegebene Motive nur dezent modernisiert, verleitet Gary Needham dazu, im Giallo weniger ein Genre, als vielmehr einen „Diskurs“ [10] zu sehen: „something constructed out of the various associations, networks, tensions and articulations of Italian cinema's textual and industrial specificity in the post-war period.“ Für den Giallo-Thriller gilt damals wie heute: Mord, Ermittlung, Fremdheit, traumatisierte Sexualität und Tourismus gehören als Schlüssel zur italienischen Kultur wie zu vielen anderen. Darin liegt die fortdauernde Aktualität dieses Phänomens.
Was Mario Bava in seiner kurzen, aber prägnanten Genrefilmkarriere gelungen ist, kann man als die Erschaffung höchst stilisierter, brachial psychologisierter Alptraumlandschaften beschreiben, die in ihrer stilistischen Eigenart bis heute von äußerstem Einfluss auf Filmemacher sind, die ihrerseits die Grenzen des Farbfilms ausloten möchten: Dario Argento, David Lynch, Paul Schrader, Abel Ferrara, Martin Scorsese, Quentin Tarantino und Oliver Stone. Im Kontext des kommerziellen italienischen Genrekinos eröffnete Bava dem Kino die Möglichkeit eines unendlichen audiovisuellen Experimentierfeldes. Tutti colori nel buio / Alle Farben der Nacht (1972) heißt ein Giallo-Thriller von Sergio Martino, und dieser Titel könnte paradigmatisch über Mario Bavas Werk stehen: Er drehte Filme in allen Farben der Nacht.

Literatur:

Balazs, Bela: Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films, Frankfurt am Main 2001
Blumenstock, Peter: Operazione paura, in: Caligari [Magazin], Nr.1, Vreden 1991
Brittnacher, Hans Richard: Ästhetik des Horrors, Frankfurt am Main 1994
Dewaele, Alwin: Mario Bava's Bleak Word View: The Nihilism of Semaforo Rosso, in: Flesh and Blood 7/1996, S. 7-10
Everson, William K.: Klassiker des Horrorfilms, München 1982, S.199ff.
Gallant, Chris (Hrsg.): Art of Darkness. The Cinema of Dario Argento, Godalming 2000
Giesen, Rolf: Der phantastische Film, Ebersberg 1983, S.98ff.
Jenks, Carol: The Other Face of Death. Barbara Steele And La Maschera Del Demonio, in: Black, Andy: Necronomicon. Book One. London 1996, S.88-101
Kandorfer, Pierre: Dumont´s Lehrbuch der Filmgestaltung, Köln 1984
Lucas, Tim: http://www.imagesjournal.com/issue05/infocus/bavabio.htm, Zugriff: 18. August 2006.
Nicholls, Peter: The World of Fantastic Films, New York 1984
Palmerini, Luca M. und Gaetano Mistretta: Spaghetti Nightmares, Key West 1996
Paul, Louis: Inferno Italia. Der italienische Horrorfilm, München 1998
Praz, Mario: Liebe, Tod und Teufel. Die schwarze Romantik [1930], München 1994
Schneider, Steven J. (Hrsg.): Fear Without Frontiers. Horror Cinema Across the Globe, Godalming 2003
Seeßlen, Georg: Horror – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms, Marburg 2006
Seeßlen, Georg: Kino des Phantastischen – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms, Reinbek bei Hamburg 1979

____________________________________________________________________________

[1] Zitat aus dem Dokumentarfilm Mario Bava – Maestro of the Macabre (2004)
[2] Mit Ghost Boy (2005) inszenierte Lamberto Bava schließlich ein nach Südafrika verlegtes Remake des Films mit Laura Harring.
[3] Balazs 2001, S. 30
[4] Nicolls 1984, S. 51-52
[5] Seeßlen 1979, S. 39
[6] Seeßlen 2006, S. 260
[7] Gary Needham: Playing with genre: defining the Italian giallo, in: Schneider 2003, S. 136
[8] Auch in dem späteren Un hacha parala lun de miel / Red Wedding Nigh t (1969) taucht ein Designer von Brautmoden als Protagonist auf.
[9] Noch heute ist Argentos Tenebre in Deutschland wegen Gewaltverherrlichung bundesweit beschlagnahmt. Gleiches gilt für Mario Bavas Ecologia del delitto , der hierzulande als Im Blutrausch des Satans verboten wurde.
[10] Needham in Schneider 2003, S. 138