夜の色で
恐怖とジャッロスリラーゴシックマリオバーヴァのスタイルの間に
エッセイマーカスStiglegger
（最初に出版：画像ナンバー70（2007年6月）頁5-11スプラッティング。）
どの私の興味は、部屋は不安は、彼女の人々が感じるときに一人では：entirely自身fear自体が、正常にの生活を送ることが突然起動ことは。
マリオバーヴァ[1]
映画ジャンルのイタリア史をお探しで、現在、この用語は表示されますジャッロ（ イタリアの"黄色"）の懸念として重要な概念英文学、少なくともインチ いわゆる特定のミキシングおよび暴力的な性的シナリオは、デザイナー、密接に2つの名前：マリオバーヴァとダリオアルジェントにリンクされて1960年代と1970のイタリアスリラーを特徴としています。 特に、バーヴァのスタイルは、影響をイタリアジャンルの映画歴史の中で過小評価されていません。 比較的短い主な創造的な時代に監督マリオバーヴァは様々なジャンルの生産性は驚くほど高いレベル：ホラー、サイエンスフィクション、ファンタジー、アドベンチャー、アダルトお笑い、西洋料理、ギャング映画示したように。 当時と同じ1つのスタイルをのが特徴のビジュアルは非常に簡潔な映画を彼の、1つのゴシック文学ジャンルのもとにフィクションgothicネオが電話を：映画では初期の黒と白、彼は映画探検と、色の使用の動きをスタジオの美学をelaborate彼はカメラの点灯は対照的これは、あからさまに人工的に取って代わら色の光と遊び心装飾の絵の使用と同様。 マリオバーヴァのキャリアは戦争だから、イタリアのジャンル映画、特に映画ファンタジー歴史も、死に彼まで1980年-要するに、効果の彼のための学生ダリオ、特別なアルジェントインフェルノ/ファイアーダンス-ホラーインファナル（1980年）後、彼の作った。 次の考慮事項は、主に2つのスタイルの定義で1960と目的のイタリアの映画ファンタジーの代表としてマリオバーヴァのキャリアを示すため、バーヴァの開発が持続可能な：ネオゴシックホラーファンタジージャッロスリラー。
映画の生活
マリオバーヴァは31だった 7月1914サンレモ、イタリアの海岸沿いの町で生まれ、すでに小児期早期にアートや映画の世界に直面した。 彼の父親エウジェニオバーヴァは（1886年〜1966年）画家、彫刻家、もともととして働いていたの冒頭にあった20 センチュリーが、撮影、特殊効果デザイナーしたとしても評判となっている今日1イタリア映画の先駆者と見なさ：彼はの映画のキャリアは1908年にフランスの製作会社パテフレール、Savonaの撮影の舞台として彼を雇って始まった。 同時に彼は買収が、カメラワークと視覚特殊効果の基本。 その後、彼はトリノに彼の家族と一緒に注文生産の家ラアンブロージャのために働くために移動しました。 トリノは、映画のこれらの初期の日にイタリアで最初の大きな映画の街だった。 1912エウジェニオバーヴァさんはヴァディスののヴァディスグアッツォーニ働いたとしてカメラマンにエンリコ叙事詩、叙事詩これまでは、おそらく最初。 カビリアのジョヴァンニパストローネ豪華な歴史大作彼は艦隊1914生産ローマ破壊の噴火の火山としてSergundoデ一緒にChormón、そのような効果のある豪華な特別な。 ベニートムッソリーニと1922年に映画産業の電源を押収した宣伝ツールとなった。 素晴らしいジャンルしたがって、バックグラウンドでされ、数年に映画金額は匹敵する。
マリオバーヴァが特殊効果の世界に生まれた。 後のインタビューで、彼は"ワンダーランド"の一種として、父親の世界を説明する。 エウジェニオバーヴァ、彼はローマでは、絵画を学んだとしても財政的な理由のためにストップしなければならなかった、と設定し、照明効果で父親を支援した。 芸術は、しかし、彼の作品の重要な基準点ままになります。 1940年代後半に、彼はアートドキュメンタリーのシリーズを撃ったすぐに1つの最高のカメラとチネチッタで映画の技術としての地位を確立した。 を含む、彼は）仕事のための取締役ロベルトロッセリーニは、 を含む （ラ廊ビアンカ1942年ヴィットリオデシーカ（ ボルゲーゼ、1953年 ）、ゲオルクヴィルヘルムパブスト（COSEのダパッツィ、1953）とラオールウォルシュ（ エスター電子イル日時/エスターとキング、1960）。 1955年に彼が上演-の言及クレジットはないで発見される-は野心を、いくつかのシーケンスでマリオ/ウリッセはCamerinisについてこの明らかにも旅の時だと思ったのオデュッセウスがいたとしてのキャリアがないことを意味監督。 になったがますます監督リカルドフリーダ、戦争になっていたが、成功の歴史映画や衣装や今後数年間でかなりの数との友情の重要な最も重要なイタリアジャンル取締役である必要があります。
1956年、マリオバーヴァ、映画私vampiriホラー撮影効果デザイナーフレダスゴシック風 / ヴァンパイアノートルダムのノートルダム。 フリーダはすぐに生産から10日後に消えていったから落ちた設定し、半膜を残しました。 バーヴァは今の状況から驚き完全にオファーを - 受信 - 監督の役割でもスリップし、わずか2日間で映画の残りの部分を終了します。
私はvampiriは、大気中の要素のホラーブレンドのゴシックしかし、今や多くの場合、本格的なイタリアのホラー映画と呼ばれる部分であり、唯一の真の、：時代のサイレントmostroれた正日すでにニノ Oxiliasファウスト変動Rapsodia Satanica（1917）、またはエウジェニオテスタ火フランケンシュタインは （1920年）映画horrororientierte監督。 私は始まったvampiriイタリアジャンルは再びルートを取る。 映画が1970年代に考慮イタリア映画だけではなく軽微共有された、非常に実りの多い時代の始まりを示す。 マリオバーヴァは今より頻繁に非公式の共同ディレクターとして働いていた。 容量では、この、彼は叙事詩の一部になったPeplum FrancisisピエトロラFaticheディエルコレ電子ラレジーナディエルコレとリディアが、楽しむには、クレジットまたは言及せずに高い受信する手数料を。 1959はCaltiki映画されたのホラー- の映画作品を完成彼の決裂でターン、イルmostroのimmortale / Caltiki謎-フリーダとの間のヴァヴァの一層の協力恐怖にヴァヴァにした。 また、この例ではバーヴァのヘッダーエントリではなかった。 後にのみジャックターナーの歴史スペクタクルラバッタディMaratonaは / 戦いはマラソン（1959年）監督受信現在46歳の機会バーヴァします。
恐怖の顔
1960は、されたキーの年にバーヴァのキャリアや映画のためのイタリアジャンル：バーヴァの初の公式があったラ舞踏デルdemonio監督/時間付属ドラキュラは。 タイトルは、生産、イギリスハンマーだった言及する呪いシーンのフランケンシュタインは、/呪われた海賊たちは、フランケンシュタイン（1957年）で、火、イタリアの前にラ舞踏いたいただい興行フランケンシュタインとしてラ舞踏デル衝撃伝説demonioが始まると悲惨な、 ほとんど：若い女性が重い悪魔のマスクを顔に殴ら占領との爪ハンマーを取得します。 で"暗黒時代"が想定魔女アサと彼女の兄は残酷な拷問を受けているとやけどを負った。 彼女の死の前に、アサの戻り値はそのいじめたの子孫を呪いと予言。 1830年、2つの学者Gorobecチョマは、その監督の壊れた車軸を通じて、死者のままで残りの部分を台無しに避難を求めることを余儀なくされます。 一滴の血でアサの死体誤って復活です。 彼女は無慈悲な復讐そのいじめたの子孫になるに戻ります。 あなたのWiedergängerinカティアは憎しみの目標です。
白黒画像とVisual電力は古典的な黒、このテスト、フィクションのゴシックの本質の黒いロマンスとは対照的に可視化し、嘲笑、その時間が初演徹底的または味として却下、しかし、フィルムを設立カルトのいる以上十年influentialとして。 国会とカメラワークは、エレガントなストレスを与える。 視点を変更する - よく主観 - その時不確実性の非常に激しい気候作成します。 とセクシュアリティの暴力ビューで、不足の恐れ、搾取と芸術l'悪夢の作品は彼に行くeffektbetontした方向を注ぐアールのバリアントジャンル作成バーヴァを多くの模倣を発見、アルジェントが、それに鋭い悪夢ダリオまたはラジカルStudioはのマスクコーマンを訪れたロジャーレッド死/サタン - 城）のレッド死（1964年。 バーヴァは、彼は芸術の独自の法律によって支配されてゴシック世界では、"大人の"おとぎ話の森の動きで、拒否さはない。 精神のロマンチックなゴシック文学の"ベル貴婦人サンセリフありがとう"を"と彼はスタイル、魔女"バーバラスティールとなった彼女のジャンルホラーの女王クイーン最初の絶叫のステータス - 意図的に強制的現象英国ハマーフィルム。 作品の中で、他の人工と同じ不毛ヴァヴァに好まれるまままでジャンル忠実に70年代後半、仕事を適用彼の-ではなく、彼の才能- （1975）ショック彼の映画のゴーストの息子ディーニ中の撮影。 90年代、ディーニヴァヴァの息子は、demonio デルラ舞踏の試みに行うリメイクを彼の父親の成功が、要素に失敗した惨めで、その傾向は、統合するために不適切な十代のコメディ。
マリオバーヴァはのラ舞踏デルdemonio暗い生産ハマーイギリスもう少し抜本的な意味の両方を夢のような雰囲気のカールテオドール（1932年）、黒と吸血鬼ドレイヤーの白のクラシックユニバーサルホラー1930とその表現のカテゴリ。 映画は国際的にされたイタリア、demonio としてブラックサンデーやデルマスクのサタン舞踏ラ大成功を記録インチプロダクションゴシックホラーの波だったトリガ、イタリアジャンル映画の60型スティールバーバラだったのスタイルホラーイタリア歌姫のキャリアとしての彼女の最初の。
監督は1961年2番目の作品はのヴァヴァ）ら中心部デッラテラ/ヘラクレスのお化け屋敷（エルコレされた映画ファンタジー。 ここで彼は最初の機会をカラーフィルムで別のプロジェクトで作業しなければならなかった。 そこで彼は、魔法の格安段ボール背景になって、神話とは、筋肉はダークヒーローヘラクレスキングリュコス（クリストファーリー）、そのゾンビ手下のように、いくつかの影の生き物が必要に対して自身を主張する風景をtechnicolorbunte。
次の年バーヴァゴシックホラー、スリラー、西部、歴史的な光景、サイエンスフィクション映画、さらにエロティックなコメディになって - 計20以上のタイトルを。 バーヴァはすべての才能ラウンド：映画の最後のカット作業洗練された照明のトリック、カメラワーク、演出でから、彼はほぼ全体をフィルム技術作業領域制御することが明らかになった。 1962 ラragazzaの哲があったsapeva過度に、1つの映画探偵黒のいくつかの映画でアルフレッドヒッチコック風の、これで神秘的な一連の殺人事件ルックス）（レティシアローマ女性若い統合失調症。 タイトルは - 翻訳""あまりにも知っていた少女は - イギリスの巨匠を指します。 ラragazza哲sapeva過度には、米国版の代替アイ悪カットとして探偵コメディと呼ばれる販売されてきたとされたマリオバーヴァの最後の黒との仕事、映画館しなければならない電圧代表の最初のも構成ジャッロイタリア語フォームの具体的スリラー、 。
1963年はチェーホフpaura来たと書記トレデッラページをめくれ3つの顔は/アントンアレクセイトルストイ、恐怖、モーパッサンデエピソード映画でボリスカーロフ後の話でガイ。 （投稿者スリラーエレガントなオーケストレーション正日telefono）が上演カラフルなゴシックホラー（ イルWurdalak巧み ） に 、タレントの下でお肌サイコホラー（ ラgoccia d'アクア）心つながる私はトレデッラの範囲をのマリオバーヴァ文体pauraはページをめくれ全体しており、順番に前のスタイル： 書記など、ルッジェーロと呼ばれるデオダートtelefono Horrormelodramゴシック印象的影響のための彼のホラー映画ダモーレMinaccia /ダイヤルヘルプ（1989）。frustumの複数形電子書記corpoラ/悪魔と聖母（1963年）、最後に、そのクリストファーリーとDaliahラビはサドマゾ夫婦として提示以前は次のイントネーションを精神性サブテクストをさらに調査し、時間の起源が著しく、マスタとスレーブ間の曖昧な関係を指示するテーマ。
とで奇妙な流血心理スリラー聖ダンあたりl' assassino /血液シルク（1964）ラragazzaの哲タイ彼バーヴァsapeva に過度にに保存継続したセルジオマルティーノとのダリオアルジェントが、形を取り除くの古いスタイルジャッロスリラーの。 この多様性のない他の映画と同様に、彼はジャッロはすでに重要な要素を拒否：精神障害者キラー黒レインコート、奇妙な多くのセクシュアライズ殺人法律、文字、図面内の精神要素に、ファッションの世界の環境でカラフルな設定、表現光の設定など。
） ネブラスカ州、デルの後の2つのツアーにリンゴ 1964欧米ジャンル（ ラストラーダ1砦アラモ、1965年 ）バーヴァ1965（も作成のSF映画影響評価：吸血鬼の恐怖のネロのスパーツィオ/プラネット。 Pappmachéfelsenでは、人工的な霧と背景後数十年塗装の2つの惑星は、このミニチュア彼がいた作成風景は、より刺激いくつかのシーケンスでリドリースコット監督の外国人です）1979年 （。 の不安な雰囲気それと疎外が印象的ですまだでていたジョンカーペンターの世界（1982年もう一つの物/物から）を使用ポイントして、幽霊の火星開始（2002年）など。 スパーツィオでテロネロのも参加に必要アシスタントディレクター、次の年の父のプロジェクトの多くのように、彼の息子、初めてバーヴァ間ディーニのコラボレーションを開始していました映画この。
バーヴァ後バイキングドラマ私Coltelliデルvendicatore（1966年）国際写真アメリカと休憩デザイン上のフォームになって背中を。 pauraで大気ホラースリラーOperazione の/死んだ少女の死んだ目の博士ドラキュラゴースト（1966）村イタリア山リモート脅かさ住民と自殺に追いやる。 この照明偏心非現実的なホラー映画は幽霊のビジョンで赤熱色霧の広範な使用を行い、おとぎ話と秘密の孤立、前近代的な世界と山の村を設計した。 監督の後をセット価格で、彼は純粋な理想からはまだ映画を停止する彼の乗組員を納得させることができた。 一貫性のあるアートの世界Operazioneのpaura）は 1967 くそ （ トビーされた大きな影響フェデリコフェリーニの映画のエピソード、マーティンスコセッシ監督は、 ピークス最後の誘惑のだキリスト（1988年）のテレビシリーズツインエピソードデビッドリンチの最後のピークと映画ツイン：火とウォーク私 （1991）。
1967年の予算を回した大Diabolik / 危険：Diabolik、超犯罪マスクイタリア漫画シリーズで、同じ人気映画版の非常に。 不合理な効果で明らかにお友達と、彼は計算60年代のカルト映画としてジェームズボンドのバージョンを制作ポップアートに触発された盤で。 彼のキャリアのヴァヴァ最大の予算があり、すなわち、300万ドル、そのうち、彼はたったの$ 400,000を費やしていたが。 2年後、エレガントな官能的な皮肉な喜劇を上演方向転換ヴァヴァ ... quellaノッテをクアンテ3つのバリエーションとしくじったランデブー話と）と考えられる（1948年ことができます羅生門提示しては皮肉なリメイク黒澤明のの。 1970年に、彼の d' ラ処理のスリラーチンクエ1ルナアゴストBambole"テンリトルインディアンズ"はアガサクリスティーの小説と、今年は後、彼はdelitto環境研究所デルスリラーパロディ 、 このアプローチをの血推理小説の/サタンの血欲望のでは、その劇的な殺人シーン元今日より10代のスラッシャーの元のセルとして知られている。
1972年のみ、彼は成功した-再びスタイル助けを借りて生産アルフレードレオーネ-ネオゴシック様式のバック）1972血液（に戻る彼に。GLIのorroriデルカステッロディNorimberga /バロン）指示の博物館ソマー学長ニュルンベルク城（エルケ、城、情け容赦のインクイジター（ジョゼフコットン）の元領主の生まれ変わりによっては幽霊です。 ヴァヴァ）がMalpertuis、1971年とした超現実主義の可能性をそのようにゲームが夢の素晴らしいと残酷がされて、 血液彼はので、認識された基づいて（ キャラのターンで不安（再生ドリームアルプ）でハリーベルギー唇、1970年、集中奇妙な組成と混乱、彼の最強の作品はこれまでの傑作支配した。リサと悪魔が/悪魔が（1972年個人自分の）必要がありますかもです。 ねじれの完全な無拘束悪魔されたことにリサと受信との手から彼のプロデューサーAlfedoシエラレオネ無料創造彼は商業的に成功した後に血液ゴシックスリラーバロン。 どのようにテリーだったエルケソマーが利用可能で、として追加Savallas来たアメリカ人は、必須では計上コジャックは、 後でこれを彼の属性の役割である。 何バーヴァはやや混乱はなく、すべての利害関係は簡単問題では、死の願望、性的欲求不満と精神的な期待の美的狭窄され、生活の世界と死者の融合。
リサと悪魔は、映画祭でカンヌ好評を非常にいくつかの得点がドラマ感じた複雑なその代理店がため。 プロデューサーアルフレードレオーネは収益彼の恐れとヴァヴァを強制的に、アクションの下で続いてに向けるの成功の大きなコンテンツの事後、これらの年）ウィリアム1973フリードキンとは（エクソシスト。 新たに撮影シーンでは、我々は練習曖昧な司祭としてロバートアルダを参照して悪魔はエルケソマーに悪魔祓いの儀式を持っていた。 この新しい法律は、自由に存在する引用アメリカのモデルを含む（嘔吐）は素材時間は約どのの悪魔しません合わせて自然と残りの部分からリサのアクションと 。 このハウスもエミ監督レオーネとして、 プロデューサー知られているとして、バージョンが原因大幅にもオリジナルはよりバーヴァは全世界より一般的です。
悪魔リサとでは元のバージョン、我々 はイタリアライナー（夏季）に彼らの旅に続くリサ若い観光魅力的です。 彼女は小さな村に悪魔のフレスコ画を見て後、彼らは、その道に迷った裕福なカップルレハー（シルビアとエドゥアルドファハルドコシナによってピックアップされる）とその運転手（ガブリエレティンティ）。 どのような悪魔がしたいについて'、車が一緒にすぐに中断し、4つのグループを強制的に、近くのヴィラの夜を過ごすに。 その住民が盲目の伯爵夫人（アリダヴァリ）は、彼女の息子が顕著最大（アレッシオオラーノ）と不思議な執事レアンドロは（テリーSavallas）がリサはすでに会った。 夜リサで、彼女はエレナ、彼の亡き父、マックスと同じように、ので崇めていた女性混乱のようなものを実現。 同時に、ゲストが流血の連続殺人事件で間引きされます。 最後に、リサは運命の奇妙なゲームの担保として保護されなければ人の悪魔を見て、レアンドロのスレッドの収束...
ステージと罰金に移動し、悪魔とエレガントなカメラリサのようだ作品のヴァヴァ色はのゴシック相組成の。 あなたはオーケストラとギターのための古典的な組成のカルロSavinaseバリアントイオンの意志もイベント"パコアランフェス"（1939年）ホアキンロドリゴによる。 両方の視覚的にEbveneこの映画聴覚バーヴァの前身、せん妄夢のゲームの質よりも達成した。 ドラマは、独自の気密性のロジックを次のようだが、視聴者はおそらく驚きのことなく、フォローアップすることができます今まで本当に近づいている。 ここバーヴァは彼の同僚、アルジェントとフルチ物語映画の条約によって予想の最高の瞬間を取るだけで（Malpertuisこの映画キャラウェーに近づいて）を拒否した。 いくつかの皮肉は、1つの可能性にまだで言うハウス"のExorcism'm、バージョンの近くに1つのロジックアマチュア混合のため、行の行動は決して矛盾2つの内部が、あいつのこの問題のようです：あなたは、何かを示唆された映画は、彼はないになりたかった - 搾取ジャンル映画。 実際には、ヴァヴァのリサと悪魔の内省的なエッセンス。
も最初の数年間は、現実的なスリラーものは幸運を与えられたことバーヴァは、計画された。 皮肉な児童誘拐ドラマゴーグルArrabbiatiは/ラビッド犬（1974年）ポストの前にすぐにできませんでした、完全にのために停止してリリースされた生産ロベルト破産を宣言ロヨラは、ゴーグル映画があった。で、その債権押収演劇Arrabbiati来なかった生きバーヴァがあります。 ショックで- 転送サスペンスヒュプノスは （1977年）監督の母親とした彼は見当識障害の精神的形状の息子とその結果幽霊の話指向、モダンでpsychosexually健康、すでに弱体化について死んだ男のの生まれ変わり。 ヴァヴァの息子ディーニここにはすでに映画のシーンになった多くの[ 2] 1978の父で共有され、息子、再び監督のゴシック様式のおとぎ話ラヴィーナスd'イル、映画テレビ短い。 のみバーヴァダリオアルジェント創造の学生が真剣に病気マエストロで再び引退の奇妙なゴシックホラーのダンスインフェルノの特殊効果を設計することを得ることに成功した。 も魅力的な水中シーケンスはバーヴァはまだ点灯し、上演することです。 あなたは明らかに初期Gialli、ネオゴシック様式の映画、特に影響をフィルムを確認します。 25日 1980年4月マリオバーヴァは65歳の時に心臓発作で死亡した。 今がダリオアルジェント、マーティンスコセッシ、クエンティンタランティーノ、ビルコンドン、ジョーダンテ、ティムバートン、ジョンカーペンターのような現代の取締役は、インスピレーションとして、マリオバーヴァ大衆に彼の映画を呼び出すにはまだ不明であると多くの批評家はまだ考えによるものですTrivialregisseurは無視されます。 しかし、もしあなたの構造とスタイル、1960年代のイタリアジャンル映画のについて学ぶために、望みのものと、より正確な繰り返しの価値は彼の作品を見て時間のスタイリング支配されます。
ネオゴシックホラー
ゴシックホラーのスタイルの定義は、最初の文学から来る必要があります。 彼の総合的な学習"愛、死と悪魔"（1930年）マリオプラーツ、と呼ばれる黒のロマンス文学の重要な要素。 エドガーアランポー、ロバートルイススティーブンソン、メアリーW.シェリー、ブラムストーカーの作品の雰囲気だけでなく、ホフマンで不可解な、非合理的なプロセスの中心の謎に支配されます。 多くの場合、古代、神秘的な予言は、バックグラウンドで、アーセナルの図やシーンでスタンドは運命をリンクしている。 ビジョンと夢が、まさにこの文脈での支持の役割です。 Handlungsortは、しばしば非常に古い建物、または死亡のより明示的な場所として機能：遠隔地、渓谷、遺跡や墓地。 人間の紛争は、この不気味な風の環境もヒステリー寸法：パニック、恐怖、悲しみ、怒り、欲望、性的倒錯が発生し、すべての種類の情熱ゴシックな雰囲気に彼女を取る。 アクションの中心にその多くの女性の抑圧的な関係自体が予期せずに終了生活のために戦うのを見つけるの主人公があります。 性別固有の属性は、女性の弱さ'ですが、転覆：ゴシックヒロイン - おそらくジュリエットマルキドサドによって極端な - 作用と反作用の独自のメカニズムを開発 - 特にそれが悪人で公開されるの破壊の欲望に直面して単に状況も脅威を反転されます。 ロマンチックな関係の他のモデルは、一般的な愛、そしてもちろん不調和三角で病的なモチーフ：片思い、情熱一方、最後のお別れを配置します。
1960年代のマリオバーヴァの人工ホラー映画では、我々は再び、嵐に不気味な雰囲気を - 想起させる明確に起因するステレオタイプこれらの要素を見つけるには、嵐、漠然としたノイズ、、、キャンドルの光を、明るい色、性的虐待、ちらつきキーッをガラガラどの部分でイギリスのハマー映画の成功に、時には地中海成人コミック、そこでは恐ろしいシナリオは有名な拷問さ同時挙げている。
急進的な努力のヴァヴァのステージングの中心部で約スタイルとベーラバラージの通過をリコールな雰囲気です："雰囲気は、おそらくすべての芸術の魂です。 これは、空気、においが、におい周囲の構造のすべての形態のようなものです、自分の世界の独自媒体を作成します。 [...]のいずれかより損なうこのような雰囲気への不備は、すべてがそこにあるの必須ではありません様々な構造" [3]ヴァヴァの画家は、元彼との考えでおなじみとされて必要があります、彼はまた、のその後の彼の映画を設計劇的な論理、原則、大気のニーズに規定します。
ヴァヴァでは、光と影だけでなく、外部雰囲気を示すだけでなく、文字の心理的な憲法を。 発表されたラ舞踏デルdemonio日陰のダイビング表現常に、脅威がいる場合-があるのです場所位置との光影もスムーズに移行。 バーヴァは、これと影のアクセント光途方もない深さを与え、象徴的な空間を演出が、同時に恐怖の複雑な内部構造景観として読み取ることが - 恐怖をリテラルスペースとして。 これは彼のエステは再び解釈され、再び先見の明の審美的な悪夢として理由ではない。 当時と同じ脅威を連想させるも点灯があった設定：カーチャでラ舞踏デル主人公の寝室 demonioは夜明けの浸透光を、直前に彼女は父親の死を学習します。 かすかなかすみやバーヴァは媒体として光のトレース、さらにプラスチック表示されるように機能する霧。
我々は、ほとんど毎日の気分光と空間の再生バーヴァの映画のシーケンスで、見つかりました。 カーチャ公園で、彼女の父親の死を知った後歩くように、彼はこのに近づくと、Normalstilはtrueには混乱により、常に噴水ケイティの顔作成の輝く海にライト効果の注目を変更作成されます。 この効果は、彼はまた、象徴的ケイティズの感情憲法をハイライトとしても視覚的に視聴者の知覚に与える影響、刺激です。
Andererseits nutzt Bava das Licht in La maschera del demonio auch als frappierenden Spezialeffekt, etwa wenn er den Geliebten der Hexe Asa aus dem schwarzen Bereich eines Gemäldes auftauchen läst. Hier wurde das Bild des Darstellers eingespiegelt und durch einen hell werdenden Dimmereffekt der Eindruck erweckt, der Mann komme aus dem Nichts.
Die bedrohliche Weiblichkeit, die Mario Praz als „belle dame sans merci“ bezeichnet, inkarniert in La maschera del demonio in Gestalt der Hexe Asa, die von der späteren Genre-Ikone Barbara Steele verkörpert wird. Peter Nicholls beschreibt die Erscheinung von Barbara Steele, die hier in einer Doppelrolle auftritt, als „huge-eyed, high cheek-boned, luminously exotic face [...]. Her remoteness and her curiously bizarre beauty – the eyes are too large – were to make her an icon of horror pictures the very symbol of Woman as vengeful, alien and ‚other'.“ [4] In späteren Filmen wird Bava dieser Schauspielerin eher weibliche ,Angstfiguren' entgegenstellen, denn Frauen treten bei ihm in dieser Phase meist als Opfer auf (Elke Sommer, Daliah Lavi, Claudine Auger, Daria Nicolodi). Nur selten greift er auf weibliche Täterinnen zurück ( La ragazza che sapeva troppo ).
Ein anderer wichtiger Aspekt von Bavas spezifischem Gothic-Stil findet man mit der Verwendung von Farbmaterial. Mit der Wurdelak -Episode von Il tre volti della paura griff der Filmemacher nicht nur auf den klassischen Universal-Studio-Gothic-Star Boris Karloff zurück, sondern entwickelte einen an den Primärfarben orientierten Lichtstil, der das kontrastreiche Chiaroscuro der frühen Horrorfilme ersetzte. So hatte er nunmehr die Möglichkeit, das Blut wirklich leuchtend rot strömen zu lassen, ein Motiv, das auch in den Giallo-Thrillern ausgiebig auftaucht. Georg Seeßlen betont die Doppelfunktion, die der Blutfarbe Rot in diesem Kontext zukommt: „Sie ist das Zeichen für den Blutmythos [...] Rot ist andererseits auch die Farbe der Macht, den Herrschern vorbehaltenes Zeichen der Unantastbarkeit.“ [5] Andererseits tauchen immer wieder blau und grün ausgeleuchtete Passagen in Il tre volti della paura auf, die zugleich eine Simulation der stilisierten Nacht darstellen, wie auch einen eigenen Zeichenraum bilden, den man als Bavas stilisierte Alptraumwelt bezeichnen muss. Tim Lucas spricht in diesem Kontext von den „Farben der Nacht“. In den britischen Hammer-Produktionen der 1950er-Jahre, die dem italienischen Horrorkino zunächst als Vorbild dienten, sind solche Tendenzen bereits nachzuweisen, doch Georg Seeßlen betont mit Blick auf Mario Bava: „Eine bewusste Imitation waren die italienischen Filme indes nur anfänglich; insbesondere die Verwendung der Farbe für die Zeichnung einer düsteren Atmosphäre beherrschten die italienischen Regisseure oft besser als die der Hammer-Productions.“ [6] Die Gothic-Phase von Mario Bava, die von La maschera del demonio bis Gli orrori del castello di Norimberga , streng genommen sogar bis zu La Venere d'Ille (1979), verdeutlicht noch einmal die ursprüngliche Ambition des Regisseurs als Maler, eine Qualität, die er mit dem im Farbfilm kultivierten Stil entfaltete und bis in seine Gegenwartsstoffe hinein nutzte.
Giallo
„Giallo“ heißt im Italienischen schlicht „gelb“. Die heute geläufige Genrebezeichnung Giallo leitet sich ab von einer gelben Buchreihe beim Verlagshaus Mondadori in Milano, die 1929 gegründet wurde und zunächst italienische Übersetzungen englischer Detektivgeschichten präsentierte – Mystery-Geschichten in der Nachfolge von Arthur Conan Doyle und Edgar Allen Poe. Zuvor galten Detektivgeschichten in Italien eher als Subgenre der Abenteuererzählung, doch gerade in den 1930er- und 1940er-Jahren wuchs die Popularität des importierten Genres, das inzwischen auch die amerikanische hard boiled school of fiction (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Charles Williams, James L. Cain) importierte. Giallo als Genrebezeichnung ist somit auch vergleichbar mit der französischen Série noire , die dem Film noir ihren Namen lieh. Bald folgten italienische Autoren unter anglisierten Pseudonymen der Spur ihrer englischsprachigen Vorläufer und transportierten die Detektivgeschichte endgültig nach Italien. Die bislang anspruchsvollste Variante dieser Art schuf Umberto Eco 1984 mit seinem „Il nome della rosa“, doch noch immer werden auch italienische Übersetzungen bekannter internationaler Bestseller wie Thomas Harris oder Patricia Cornwall als giallo bezeichnet.
Zum ersten Mal tauchte der Begriff giallo im Bezug zum Medium Film auf, als Luchino Visconti mit Ossessione / Von Liebe besessen (1943) nach dem hardboiled -Thriller von James L. Cain drehte („The Postman always rings twice“), doch es gebührt Mario Bava, mit seinem Thriller La ragazza che sapeva troppo 1963 den eigentlichen Prototyp des filmischen Giallo-Thrillers inszeniert zu haben. Bereits die Eröffnungssequenz kann als Vorbild für zahlreiche spätere Gialli bis hin zu Dario Argentos Tenebre / Tenebrae (1982) betrachtet werden. Die Protagonistin Nora (Letícia Roman) liest hier in einem Flugzeug einen klassischen Giallo-Thriller, als sie in Rom ankommt. [7] Gary Needham betont in seinem Artikel „Playing with genre“, dass hier gleich mehrere Schlüsselelemente des Giallo zusammen kommen: die Selbstreflexion des Genres in Hinblick auf die deutlich ausgestellten literarischen Quellen, die Ankunft eines Fremden in Italien, das Motiv der Reise und des für Italien wirtschaftlich so wichtigen Tourismus' – und natürlich Rom als Hauptschauplatz des Giallo. In Argentos späterem Film Tenebre (1982) ist es etwa ein amerikanischer Kriminalschriftsteller, der zu Beginn von New York nach Rom reist.
Ein weiteres wichtiges Motiv, das hier erstmals auftaucht, ist die geistig leicht labile oder gar schizoide Heldin, die sich an ein wesentliches Element ihres Erlebens nicht mehr genau erinnert und dieses mühsam rekonstruieren muss: Hat Nora in Rom tatsächlich einen Mord beobachtet, oder halluzinierte sie? Ein mysteriöser Arzt (John Saxon) scheint ihr helfen zu wollen, entpuppt sich aber als ebenso zwielichtig wie das gesamte Geschehen um sie herum. Nichts ist, was es scheint – dieser Leitspruch des klassischen Psychothrillers wird vor allem im Giallo zum Tragen kommen. In Argentos Profondo rosso / Deep Red (1975) ist es ein Musiker (David Hemmings), der die gesuchte Mörderin in einem Spiegel erblickt hatte, ohne sie später wieder zu erkennen. In Argentos Tenebre wird der schizoide Schriftsteller schließlich selbst zum Täter, wobei lange nicht klar ist, wessen Alpträume wir hier in rätselhaften Bildern miterleben. Auch in dieser Hinsicht der dramaturgischen Täuschungsmanöver erweist sich Bava als richtungsweisend: Bei ihrer privaten Ermittlung in einer Mordserie stoßen Nora und der Arzt auf eine geistig verwirrte Mörderin. Es stellt sich heraus, dass Nora nicht die angegriffene Frau erinnerte, sondern die angreifende Täterin. Wiederum finden wir bei Dario Argento eine solche Wendung: in seinem Debütfilm L'ucello dalle piume di cristallo / Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe (1969) muss der amerikanische Journalist in seiner Erinnerung immer wieder zu einem Mordversuch in einer Kunstgalerie zurückkehren, den er hilflos mit ansehen musste, um das fehlende Element zu ermitteln. Als er sich dieser Irritation bewusst wird, findet er sich selbst in den Händen der wahnsinnigen Täterin wieder, die ihm zuvor als Opfer erschienen war.
Der berühmte schwarze Regenmantel als Signum des Täters bzw. der Täterin in den Gialli stamme – so Needham – zunächst aus der Mode der frühen sechziger Jahre und eignete sich als Unisex-Kleidungsstück hervorragend, das Geschlecht und die Identität des Täters zu verbergen. Erst im Lauf des Jahrzehnts hatte es sich als Zeichen für den Giallo-Killer eabliert und tauchte folglich noch in den späteren Filmen Dario Argentos bis hin zu Tenebre auf – sogar in dessen Gothic-Horrorfilmen Suspiria (1976) und Inferno finden sich Anklänge daran.
Ausgehend von Mario Bavas La ragazza che sapeva troppo , der in den USA als The Evil Eye mit zusätzlichen komödiantischen Szenen verändert ins Kino kam, kann man eine Liste grundlegender Giallo-Motive erarbeiten:
a) der Protagonist wird zunächst unschuldig in ein Verbrechen verstrickt; hier ist seine Augenzeugenschaft wichtig, wird aber auch in Frage gestellt und muss überprüft werden;
b) ein Geheimnis muss geklärt werden, oft dient eine vage Erinnerung oder ein mysteriöser Traum als Schlüssel;
c) der Mörder ist nicht unbedingt im engeren Personenkreis zu finden; oft ist er weiblich. Die Morde erfolgen nach einem bestimmten Muster und Schema, das vom eigentlichen Motiv des Mörders ablenken soll;
d) die Morde werden zu dramaturgischen Höhepunkten stilisiert und ereignen sich oft an düsteren oder bizarren Orten (etwa einer Kunstgalerie oder in betont modernem Ambiente); nicht selten erscheinen die Gewaltakte deutlich sexualisiert und werden mit phallischen Hieb- und Stichwaffen ausgeführt;
e) der Täter/die Täterin maskiert sich mit einem Mantel, einer Kopfbedeckung und schwarzen Handschuhen;
f) der Protagonist ist oft Ausländer und kommt als Tourist nach Italien; dieser Umstand ermöglichte es den Regisseuren, kassenwirksame internationale Darsteller zu engagieren (David Hemmings, John Saxon, Karl Malden, später auch Harvey Keitel in Due occhi diabolici / Two Evil Eyes , 1990 von Dario Argento);
g) die Motivation des Täters wird oft in einem traumatischen Erlebnis der Vergangenheit geliefert; mitunter bieten diese visionären Rückblicke Anlässe für avantgardistisch gestaltete Traumsequenzen – etwa die weiß überstrahlten Strandträume aus Tenebre , die erst spät dem Protagonisten zuzuordnen sind; die Charakterzeichnung des Giallos folgt einer mitunter nativen bzw. vereinfachten psychoanalytischen Tendenz.
Deutlicher als viele seiner Nachfolger – unter ihnen Dario Argento, Lucio Fulci, Lamberto Bava, Sergio Martino und Umberto Lenzi – arbeitet Mario Bava in seinen Gialli mit einer grellen Farbinszenierung, sowohl was die Inszenierung der Gegenstände betrifft, die ein Eigenleben zu führen scheinen, als auch in der Lichtsetzung, die äußerst künstliche Handlungsräume erschafft. Abgesehen von La ragazza che sapeva troppo , der in kontrastreichem Schwarzweiß gedreht wurde, ist der Giallo also ausdrücklich ein Farbfilmphänomen. Nicht von Ungefähr wählte Bava für seinen nächsten Giallo-Thriller Sei donne per l'assassino / Blutige Seide (1964) eine Modedesignschule als Schauplatz. [8] Der Amerikaner Cameron Mitchell leitet dieses Modehaus, in dem die Modele nach und nach bizarren Mordattacken (mit Axt, Nagelhandschuh und glühendem Feuerhaken) zum Opfer fallen. Die Mordszenen selbst geraten unter Bavas exzentrischer Lichtregie zu dramatischen setpieces , die das l'art pour l'art des kreativen Tötens feiern. Was also später zur massiven Kritik an den Filmen Dario Argentos führte, [9] war bereits in Bavas prototypischen Vorläufern präsent. Die erstaunliche Langlebigkeit des Giallo-Thrillers, dessen Formel noch heute in Dario Argentos Filmen Non ho sonno / Sleepless (2001) und Il cartaio / The Card Player (2005) oder sogar im japanischen Manga-Anime ( Perfect Blue , 1997, von Satoshi Kon) auftaucht, und die in den sechziger Jahren vorgegebene Motive nur dezent modernisiert, verleitet Gary Needham dazu, im Giallo weniger ein Genre, als vielmehr einen „Diskurs“ [10] zu sehen: „something constructed out of the various associations, networks, tensions and articulations of Italian cinema's textual and industrial specificity in the post-war period.“ Für den Giallo-Thriller gilt damals wie heute: Mord, Ermittlung, Fremdheit, traumatisierte Sexualität und Tourismus gehören als Schlüssel zur italienischen Kultur wie zu vielen anderen. Darin liegt die fortdauernde Aktualität dieses Phänomens.
Was Mario Bava in seiner kurzen, aber prägnanten Genrefilmkarriere gelungen ist, kann man als die Erschaffung höchst stilisierter, brachial psychologisierter Alptraumlandschaften beschreiben, die in ihrer stilistischen Eigenart bis heute von äußerstem Einfluss auf Filmemacher sind, die ihrerseits die Grenzen des Farbfilms ausloten möchten: Dario Argento, David Lynch, Paul Schrader, Abel Ferrara, Martin Scorsese, Quentin Tarantino und Oliver Stone. Im Kontext des kommerziellen italienischen Genrekinos eröffnete Bava dem Kino die Möglichkeit eines unendlichen audiovisuellen Experimentierfeldes. Tutti colori nel buio / Alle Farben der Nacht (1972) heißt ein Giallo-Thriller von Sergio Martino, und dieser Titel könnte paradigmatisch über Mario Bavas Werk stehen: Er drehte Filme in allen Farben der Nacht.
Literatur:
バラージュ、ベラ：目に見える人、または映画の文化は、フランクフルトマイン2001午前
Blumenstock、ピーター：Operazioneのpauraで：カリ[雑誌]、第1、1991 Vreden
ブリットアチャーは、ハンスリチャード：恐怖の美学、フランクフルトは、1994年アムマイン
Dewaele、アルウィン：マリオバーヴァのブリークプロフィールワード：Semaforoロッソのニヒリズムで：肉と血1996分の7頁70から10
エバーソン、ホラー映画、ミュンヘン1982年S.199ffのウィリアムKクラシック。
ギャラント、クリス（編）：闇のアート。 ダリオアルジェントの映画、2000年ゴーダミング
ジーゼン、ロルフ：ファンタスティック映画、エーバースベルク1983 S.98ff。
ジェンクス、キャロル：死のその他の顔。 バーバラスティールとラ舞踏デルDemonioで：ブラック、アンディ：ネクロノミコン。 予約の1つ。 ロンドン、1996年p.88 - 101
Kandorfer、ピエール：映画デザイン、ケルン1984年デュモンの教科書
ルーカス、ティム：http://www.imagesjournal.com/issue05/infocus/bavabio.htm、アクセス：18 2006年8月。
ニコルズ、ピーター：ファンタスティック映画、ニューヨーク1984年の世界
Palmerini、ルカM.とガエターノミストレッタ：スパゲッティ悪夢、キーウエスト1996
ポール、ルイ：インファーノイタリア。 イタリアのホラー映画、ミュンヘン1998
プラーズ、マリオ：愛、死と悪魔。 ブラックロマンスは1930年]、ミュンヘン1994年[
国境なきシュナイダーとJ. Stevenは（編）恐怖。 世界中のホラー映画、2003年ゴーダミング
Seeßlen、ゲオルグ：ホラー - 歴史とホラー映画、マールブルグ2006年の神話
Seeßlen、ゲオルグ：幻想の映画 - 歴史とホラー映画、Reinbekバイハンブルグ、1979年の神話
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[1]引用バーヴァからドキュメンタリー映画マリオ-マエストロ）の舞踏（2004年
[2]ヴァヴァとゴーストボーイ （2005）ディーニハリン監督サウス最終的にローラと映画のリメイクをアフリカ見当違い。
[3]バラージュ2001年30ページ
[4]ニコルズ1984頁51-52
[5] Seeßlen 1979年39ページ
[6] Seeßlen 2006頁260
[7]ゲイリーニーダム：ジャンルで遊ぶ：ジャッロを定義するイタリア語、：シュナイダー、2003頁136
[8]主人公でデ倫後続の解除ハチャparalaミエル/レッドウェディングナイトン （1969年にブライダルウェアのデザイナーとして表示されます）。
[9]はの今日は暴力はアルジェントのでTenebreの賛美のためにドイツを押収した。 マリオバーヴァはの環境研究所と同じ国デル行くのdelittoの血欲望としては、 この禁止サタンだった 。
[10] 2003シュナイダーニーダムの頁138
