В цвета ночи
Марио Бава стиль между готического ужаса и Giallo триллер
Эссе Марка Stiglegger
(Впервые опубликовано в: Splatting Изображение № 70 (июнь 2007), p. 5-11.)
Меня интересует тревоги, что люди чувствуют, когда одна в своей комнате: это самого страха, когда нормальные вещи вдруг начинают вести свою собственную жизнь полностью.
Марио Бава [1]
Глядя на текущий историографии итальянского кино жанра, термин появляется Giallo (Итальянский для "желтой") в качестве ключевого понятия, по крайней мере в английском касается литературы. Так называемых конкретных смешивания и насильственные сексуальные сценарии и дизайнер, была характерна для итальянского триллера 1960-х и 1970-х годов, тесно связан с двумя именами: Марио Бава и Дарио Ардженто. В частности, стиль Бава и влияние в истории итальянского кино жанр не следует недооценивать. За сравнительно короткий основной творческий период в качестве режиссера Марио Бава показали удивительно высокий уровень производительности труда в различных жанрах: ужасы, научная фантастика, фэнтези, приключения, комедии Эротика, Западная и гангстерских фильмов. В то же время характеризуется его фильмов очень краткой визуальный стиль один, один на основе литературный жанр готических фантастики готический вызова может Neo, как: В начале черно-белых пленок, он использовал контрастные освещенных эстетика студии он разработки камеры движения изучаться, в цветной пленкой Это заменен подчеркнуто искусственный, как и живописные использование цветного света и игривый декора. Бава карьеры Марио это также история итальянского кино жанр, особенно в кино фантазии, от войны до своей смерти в 1980 году - вскоре она для студентов, Дарио Ардженто, специальные эффекты Inferno / Fire Dance - Ужас Infernal (1980) сделал имел после. Следующие соображения иллюстрируют карьеру Марио Бава, как представитель итальянского фантастический фильм 1960-х годов и направлена на определение двух основных стилей, развитие устойчивого Бава: нео-готическом ужас фантазии и Giallo триллер.
Жизнь в кино
Марио Бава был 31 Июль 1914 в итальянском приморском городе Сан-Ремо родился и уже сталкивались в раннем детстве с миром искусства и кино. Его отец Эухенио Бава (1886-1966) работал первоначально как художник и скульптор, имели в начале 20-го кинематографические карьеры века, но и репутацию, как кинооператор и специальных дизайнерских эффекты, производимые и сегодня считается одним из пионеров итальянского кино: он начал в 1908 году французского производства компании Пате Frères, который нанял его в качестве сцены для съемок в Савона. В то же время он приобрел там, основы работы камеры и визуальных спецэффектов. Позже он вместе с семьей переехал в Турин, чтобы работать для производства дом Ла Амброзия. Турин был в те первые дни кино в большом городе первый фильм в Италии. 1912 Эудженио Бава работал в качестве оператора, чтобы в Quo Vadis Энрико эпической Guazzoni, вероятно, первой эпической когда-либо, с. Для Джованни Pastrone щедрые исторических эпических Кабирии он подготовил в 1914 году вместе с Sergundo де Chormón впечатляющие специальные эффекты, такие как извержение Везувия и уничтожения римского флота. С Бенито Муссолини захватил власть в 1922 киноиндустрии стало инструментом пропаганды. Фантастический жанр Таким образом, в фоновом режиме, и составил фильма составляет несколько лет.
Марио Бава родился в мир спецэффектов. В последующих интервью он описал мир своего отца в качестве своего рода "чудес". Как Эудженио Бава, он учился живописи в Риме, но был вынужден остановить из-за финансовых причин, и помогал отцу в создании и световых эффектов. Изобразительного искусства, однако, остается важной отправной точкой для его работы. В конце 1940-х, он снял ряд документальных искусства, и вскоре зарекомендовал себя как один из лучших камер и пленки техников Cinecittà. В том числе, он работал для директоров Роберто Росселлини (в том числе в Ла-Неф Bianca, 1942), Витторио Де Сика (Вилла Боргезе, 1953), Георг Вильгельм Пабст (удобно да Пацци, 1953) и Рауль Уолш (Эстер электронной Ира Re / Эстер и Король, 1960). В 1955 году он руководил - без необходимости найти упоминания в титрах - несколько последовательностей в Марио Camerinis Ulisse / путешествия Одиссея мысли в то время ни в коем случае карьеру в качестве режиссера и также очевидно в этом отношении, ни амбиции. Становится все более важной его дружба с режиссером Риккардо Фреда, который повернулся к войне, целый ряд успешных исторические фильмы и костюмы, и в ближайшие годы должно стать одним из самых важных итальянских режиссеров жанра.
В 1956 году Марио Бава и оператор эффект дизайнер Фредас готическом стиле фильма ужасов я vampiri / Вампир из Нотр-Дам. Фрида вскоре выпал с производителями исчез после 10 дней с момента установки и оставил половину готовой пленки. Бава теперь получил предложение - от ситуации полной неожиданностью - даже в роли режиссера скольжения и конец остальной части фильма всего за два дня.
Я vampiri, атмосферное смесь готики элементами ужаса, часто первый аутентичный итальянский фильм ужасов звал, верно лишь отчасти, тем не менее: в эпоху немого уже с Нино Oxilias Фауст-вариации Рапсодия Satanica (1917) или Эудженио Testa Ир Mostro Вт Франкенштейна (1920) Фильмы horrororientierte. Я начал с vampiri но жанр в Италии укорениться снова. Фильм знаменует собой начало очень плодотворной эпохи, которая была в 1970-е годы во внимание не только незначительная доля итальянских фильмов. Марио Бава работал теперь все чаще в качестве неофициального содиректор. В этом качестве он оказался частью эпоса баски Francisis Пьетро Ла Fatiche ди Эрколе электронной ла-Regina-ди-Эрколе и Лидия, но без высшего плату за получение кредитов или упоминания в сети. 1959 были для фильма ужасов Caltiki - Il Mostro бессмертным / Caltiki - головоломка ужас снова сотрудничества между Бава и Фрида, который, в свою очередь, прервал свою работу и окончания фильма дал Бава. Кроме того, в этом случае не Бава заголовка. Только после Жака Турнера История зрелище Ла-ди-Батталья Maratona / Марафонской битве (1959) получили в настоящее время 46-летний Бава возможность в качестве режиссера.
Лица страха
1960 год стал ключевым годом в карьере Бава, так и для итальянского кино жанр: первый официальный Бава в руководстве Ла-дель-маскарад demonio был / час, когда Дракула приходит. Титул был намек на британского производства Hammer Проклятие Франкенштейна / Проклятие Франкенштейна "(1957), в Италии до Ла-маскарад Вт Франкенштейна заполнены были кассе как. Ла-маскарад дель demonio начинается с боронования, почти легендарная сцена шок: молодая женщина получает тяжелый молоток гвоздь в маску демона с оккупированных били по лицу. В "темные века" должно ведьма Аза и ее брат были жестоко пытали и сожгли. Перед смертью, Аса возвращения проклял потомков своих мучителей и пророчествовать. В 1830 году, два ученых Горобец Choma и вынуждены через разбитое ось их тренер, искать убежища в развалинах, а остальные в останках мертвых. С одной капли крови в Аса труп возродил по ошибке. Она возвращается, чтобы на потомков своих мучителей беспощадной мести. Ваш Wiedergängerin Катя является целью их ненависть.
Visual власти этого теста, сущность черной романтики и готической фантастики классических черно-белых изображений для визуализации, напротив, было время премьеры тщательно высмеивал или отклонены как безвкусный, но на протяжении десятилетий, как влиятельные культового фильма основан в. Ассамблеи и операторскую работу дать подчеркивает элегантный. Изменение перспективы - а зачастую и субъективных - создание для того времени необычайно интенсивным климат неопределенности. отсутствие страха, с учетом сексуальности и насилия, эксплуатации и работает идти effektbetont что делало его кошмар L'Art POUR L'арт-вариант этого жанра создали Бава, который нашел множество подражателей в направлении, будь то резкая кошмары Дарио Ардженто или радикальных Studio преследовал Роджера Кормана в Маска Красной Смерти / Сатана - Замок Красной смерти (1964). Бава никогда не отрицал, что он в готический мир искусства, "взрослые" фея движется сказка лес, в котором преобладают свои собственные законы. "Ведьм" Барбара Стил, он стиле "Belle дама без мерси" в духе романтической готической литературы и помог ей статус первого королева крик королевы жанре хоррор - явление, которое британской Hammer фильмы сознательно принуждению. Среди других работ, в той же бесплодной искусственность любил Бава оставался до конца семидесятых к жанру верны и прикладных свою работу - но не его талант - его сын Ламберто во время съемок фильма Ударная призрак (1975). В девяностые годы, Бава сын Ламберто пытались сделать римейк отца его Ла-маскарад demonio дель успех, но с треском провалились в своем стремлении, подростковая комедия неуместно интеграции элементов.
Марио Бава Ла-маскарад дель demonio мрачные относится как к мечтательной атмосферы Теодор Дрейер в Vampyr Карл (1932), черно-белая классика ужаса Всеобщей 1930-х годов и их представление в категории чуть более резкое британского производства Hammer. Фильм Италии и на международном уровне, как Черное воскресенье или Маска сатаны основные успехи в Ла-маскарад дюйма дель demonio стало причиной волны готических ужасов производств, итальянского кинематографа жанра 60-х годов формы было для Барбара Стил В начале своей карьеры как примадонна итальянского ужас стиле.
вторая работа Бава, как режиссер в 1961 году фантастический фильм Эрколе др. терра делла Centro / Геркулес Haunted (). Здесь он был первым возможность работать в отдельный проект с цветной пленкой. Поэтому он обратился дешевые фонов картона в волшебный, мифы technicolorbunte ландшафтов, в которых мышцы заявить о себе на фоне темного герой Геракл короля Лик (Кристофер Ли), который, напоминающие о зомби и несколько миньонов тень существа нуждаются.
В последующие годы повернулся готического ужаса Бава, триллер, западный, исторический спектакль, фильм научной фантастики, и даже эротическая комедия - в общей сложности более 20 названий. Бава оказались всестороннего таланта: от сложных трюков освещение, операторскую работу, направляя дело до окончательного монтажа пленки он контролировал почти весь фильм технической рабочей области. 1962 Ла ragazza Че sapeva Troppo, один из нескольких фильмов Альфреда Хичкока-вдохновение, фильм-детектив, в котором черным шизофренического молодая женщина (Летисия Roman) в таинственной серии убийств с участием выглядит. Название - переводится как "девушка, которая знала слишком много" - относится к британским хозяевам. Ла ragazza че sapeva Troppo, Соединенных Штатов Америки в альтернативной версии, сокращенных в детективной комедии под названием "Дурной глаз был на рынке в было в прошлом черный Марио Бава и работу, а также будет являться первым представителем Giallo триллер, в частности, итальянская форма напряжения Кинотеатры .
1963 пришли Ил Tre делла Паура Волти / 3 лица страха фильм с эпизода Борис Карлофф после рассказам Ги де Мопассан, Алексея Толстого и Антона Чехова. От элегантно организовали триллер (Синий телефон) на красочные готический ужас (Ил Wurdalak) в ловко поставил под кожу Psycho ужасов (La Goccia d'Acqua) Талант приводит I Tre Паура делла Волти весь стилистический спектр Бава ума Марио и, в свою очередь впереди стиль: в том числе Руджеро Деодато называется "Синий телефон, как влияние на его фильм ужасов напиток Minaccia / Dial ПОМОЩЬ (1989). Frusta электронной Ира корпоративных La / Дьявол и Богородицы (1963), наконец, впечатляющий готический-Horrormelodram , что Кристофер Ли и Daliah Lavi представлены как садомазохистские пара, изучить ранее интонации психосексуального подтекстов дальше и тематические для отсчета времени удивительно прямой двойственные отношения между хозяином и рабом.
Что странно и кровавые психологический триллер Sei Донн в L'assassino / Blood Шелковый (1964) Ла ragazza че связали его Бава sapeva Troppo на форму и избавиться от старого стиля триллер Giallo, как Дарио Ардженто и Серджио Мартино было продолжено позже. Как никакой другой фильм этого сорта, он отказался уже реквизитами Giallo: психически неуравновешенных убийца в черном плаще, странные и часто сексуального убийства Закона психоаналитические элементы в характере рисунка, красочные настройки в среде мире моды, выразительные настройки освещения и т. д. .
После двух поездок в Западную жанра ("Ла Страда" в Форт Аламо, 1964, и Ринго дель Небраска, 1965) Бава созданы также в фантастическом фильме науки влиятельных обзор: Нелли Spazio террора / Планета вампиров (1965). С Pappmachéfelsen, искусственный туман, а фон окрашены миниатюр он создал пейзаж этой планеты, который два десятилетия спустя, в некоторых последовательностей Скотт's Alien Ридли (1979) должна вдохновить более. Это атмосфера неуверенности и отчуждения по-прежнему впечатляет и был в Thing Джона Карпентера / Thing из другого мира (1982), Призраки Марса (2002) в качестве отправной точки используется. С терроризмом Spazio Нелло также начал сотрудничество между Ламберто Бава и его сына, в первый раз в этом фильме работал ассистентом режиссера, а в последующие годы во многих проектах, его отец должен участвовать в.
После викингов драмы я Coltelli дель vendicatore (1966) и разрыв с American International Pictures Бава повернулся спиной к началу дизайн формы. В атмосферном Operazione триллер Паура ужас / мертвые глаза доктора Дракулы (1966), призрак умершей терроризировали жителей удаленных итальянской горной деревушке и доводят их до самоубийства. Этот эксцентричный освещенной нереальным фильм ужасов широко использует раскаленные цвета тумана в видении призраки и дизайн горные деревни в качестве изоляции, архаичный мир сказок и тайн. После режиссер был на множество денег, он может убедить его экипаж остановить фильм чистый идеализм еще. Последовательное мире искусства Operazione Паура имеет большое влияние на фильм эпизод Федерико Феллини Тоби Dammit (1967), Мартина Скорсезе "Последнее искушение Христа (1988) и в заключительном эпизоде Дэвид Линч из сериала Твин Пикс" и художественного фильма Твин Пикс: Сквозь огонь иди со Me (1991).
В 1967 году он обратился с большим бюджетом Diabolik / Опасность: Diabolik, экранизация популярной итальянской серии комиксов той же маске супер-преступником. С очевидным друзей на абсурдные эффект, и поп-арт-вдохновили картины он подготовил вариант Джеймса Бонда, рассчитанная кино культ шестидесятых годов. Хотя Бава самый большой бюджет своей карьеры был доступен, а именно $ 3 млн, из которых он провел всего лишь $ 400 000. Спустя два года поставил Квант поворот Бава ... quella Notte, элегантные эротичные иронической комедии, три вариации и рассказ о неудачной встречи и представляет их как иронический ремейк Куросавы "Расемон Акира (1948 можно считать). В 1970 году он обрабатывается в триллере Cinque в La Luna Д'Агосто Bambole романе "Десять негритят" Агаты Кристи, а год спустя он пародировал этот подход в кровавый триллер детективный роман Экология дель delitto / В жажда крови сатаны, с его драматической и оригинальные убийства сцене сегодня более известный как оригинальный ячейки подростковых ужасов есть.
Только в 1972 ему удалось - опять же с помощью производитель Альфредо Леоне - нео-готическом стиле обратно вернуть его к. Gli orrori дель Кастелло-ди-Norimberga / Baron крови (1972) рассказывает о музее ректора Нюрнберг замок (Эльке Зоммер), в перевоплощение бывшего господ из замка, беспощадный инквизитор (Джозеф Коттен), не дает покоя. Бава имеет сюрреалистический потенциал ее настолько сказочным, как жестокие игры мечты были осведомлены, и поэтому он был основан, в свою очередь на тревожные (ALP) Dream Пьеса бельгийской Гарри Тмин (кровь на губах, в 1970 году и Malpertuis, 1971) и сосредоточены странные композиции и путаницы, что его сильных произведений до сих пор доминирует. Лиза и дьявол / Демон (1972) должна быть его личным шедевром. После коммерческого успеха своего готического триллера барон крови он получил от своего продюсера Alfedo Леоне свободу и смог Лиза и дьявол в полной безудержной творческой твист. Как Эльке Зоммер доступны, и, как американцы пришли Savallas добавил Телли, существенных признаков это его позднее роль Кожак ассигнований. Что Бава в некоторое замешательство, а вовсе не заинтересованы прямой вопрос, было сужение эстетические стремления к смерти, сексуальных расстройств, а также ожидание того, что духовное слияние миром живых и мертвых.
Лиза и дьявол набрал очень положительные отзывы на кинофестивале в Каннах, но чувствовал поставщика из-за своей сложной драмы. Производитель Альфредо Леоне опасается за свою прибыль и принудительного Бава, под действием включить апостериорная, содержание больших успехов за эти годы Уильям Фридкин в Exorcist (1973) последовал. В недавно выстрелил сцены, мы видим, Роберт Альда, как священник, амбивалентные практики в одержимыми Эльке Зоммер обряд экзорцизма. Этот новый акт свободно цитировать американской модели (в том числе рвоты) и не соответствует естественным образом с остальных действий от Лизы и дьявола, из которых только около часа материал имеется. Этот дом демонов, известной как версия, которая значительно чаще, чем во всем мире Бава оригинальные иногда объясняется производитель-Леоне, директор тоже.
В первоначальном варианте Лизы и дьявола, мы следовали привлекательных молодых туристических Лиза Райнер (лето) на поездку в Италию. После того как она видит фрески дьявол в небольшой деревушке, они сбились с пути и будут подхвачены богатых пара Легара (Sylvia и Эдуардо Фахардо Koscina) и их шофера (Габриэле Тинти). Как дьявол, автомобиль вместе перерывы в скором времени и сил "четверки", в ночь в соседней вилле, чтобы тратить. Его жители слепых контесса (Алида Валли), ее сын был замечательным Max (Alessio Орано) и таинственный дворецкий Леандро (Телли Savallas), что Лиза уже встречались на месте. В ночь Лиза понимает, что она, как смешивать Елена, женщина, почитали его покойный отец, Макс, а равно за. В то же время, гости разорена серии кровавые убийства. В конце концов, Лиза видит дьявола в лице должна гарантироваться в качестве залога в странной игре судьбы, нити сходятся в Леандро ...
Как и в работах фазового состава Бава в готик-окраски Лиза и дьявол с элегантным движения камеры и мелких этапов. Вы даже события Карло Savinase вариант ионов классической композиции для оркестра и гитары "Аранхуэс по Concierto" (1939) Хоакина Родриго. В обоих зрительных и слуховых Ebvene на этот фильм добились большего, чем предшественник Бава, качество в бреду игру мечты. Драма кажется, следовать своим собственным герметичных логика, что зритель может следить возможно с удивлением, даже не очень близко. Здесь Бава принимает лучшие моменты из его коллег, Ардженто и Фульчи предусмотренных конвенциями повествовательного кино просто отказывались (подходит этот фильм Malpertuis тмина). некоторые цинизмом, можно с сказать "Дом демонов Вы можете ознакомиться здесь даже больше, потому что любительские смесь двух некогерентных сюжет никогда не внутренняя логика близка к 1, но это проблема с этой сволочью версия: Вы, свидетельствует о фильме было что-то он никогда не хотели быть - эксплуататорской фильм жанра. В самом деле, Лиза Бава и в интроспективной сущности дьявола.
Уже в первые годы реалистичные вещи триллер Бава, что планирует был предоставлен не повезло. Циничной похищения детей драма Кани Arrabbiati / бешеных собак (1974) не может быть полностью остановлен, так как незадолго до пост был продюсером Роберто Лойола объявить о банкротстве, и фильм был его кредиторов конфискованы. Кани Arrabbiati ожили Бава никогда кинотеатрах. В шок - Трансферт Suspence Hypnos (1977) Директор пытался его и без того ослабленного здоровья современной, ориентированной psychosexually история призрака о реинкарнации умершего в виде своего сына и в результате психического дезориентации матери. сын Ламберто Бава уже здесь оказалось много сцен в фильме. [2] в 1978 году было поддержано отец и сын снова руководил готической сказки Ла Венеры d'Ille, короткометражный фильм для ТВ. Только Бава Дарио Ардженто творческих студентов удалось серьезно болен маэстро снова, чтобы получить из отставки, чтобы дизайн специальных эффектов для странных готический ужас ада танец. Даже потрясающий подводный последовательность иметь Бава все еще горит, и на сцене. Вы замечаете, фильм очевидным влиянием особенно раннего Gialli и нео-готическом кино. На 25 Апрель 1980 Марио Бава умер в возрасте 65 лет от сердечного приступа. Хотя сейчас современные режиссеры, как Дарио Ардженто, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Билл Кондон, Джо Данте, Тим Бертон и Джон Карпентер, чтобы назвать его фильмы, как вдохновение, Марио Бава, чтобы народные массы до сих пор неизвестна, и многие критики до сих пор считается Trivialregisseur пренебречь. Но если вы хотите узнать о структуре и стиле итальянского кино жанра 1960-х годов, является одним из повторный и более точно стоит взглянуть на его произведениях доминирует стиль того времени.
Неоготики-ужас
Определение готическом стиле ужасов должны прийти первым из литературы. В своем всеобъемлющем исследовании "Любовь, смерть и дьявол" (1930) Марио называли Пра, основные элементы литературы черный роман. Атмосферу произведений Эдгара По, Роберт Луис Стивенсон, Мэри Шелли В., Брэма Стокера, но также используется Гофмана доминирует центральный необъяснимой тайной, иррациональные процессы. Нередко древние мифические пророчества стоит на заднем плане, с фигурой Арсенал или роковой сцены связаны между собой. Видения и мечты Именно в этом контексте вспомогательную роль. Handlungsort часто служит очень старое здание, и более явные места смерти: отдаленные районы, каньоны, развалины и кладбища. Человеческие конфликты происходят этот жуткий-вдохновили окружающей среды иногда истерические размеры: паника, страх, печаль, гнев, похоть, сексуальные извращения, и страсти все виды взять ее готической атмосферой. В середине действия в этой связи часто героини, которые оказались неожиданно деспотичные отношения, и в конце бороться за свою жизнь. Гендерные атрибуции, женская слабость ', однако, подрывает: готический героиня - самая крайняя, вероятно, Жюльетт маркиз де Сад - разработали свои собственные механизмы действия и противодействия - особенно когда он сталкивается с разрушительным желаниям злой человек подвергается в просто меняет ситуацию и даже угрозы. Другие модели романтических связей организовать болезненных мотивов по адресу: безответная любовь, страсть односторонние, окончательное прощание, общая любовь и, конечно дисгармоничных любовный треугольник.
В искусственных фильмов Марио Бава ужасов 1960-х годов, мы находим эти элементы снова, прямо относящиеся стереотипов, которые вызывают в воображении атмосферу жуткой - бури, грозы, неопределенный звук, трещит, мерцающие свечи, яркие цвета, сексуальной жестокости, которые частично за успех британских фильмов Hammer, а иногда и одновременно в Средиземное море для взрослых комиксы появились, в которых попало пыток сценарии отпраздновали.
В центре постановки Бава о радикальных усилий по стилю и атмосфере напоминает проход Бела Балаж: "Атмосфера, вероятно, душа всякого искусства. Это воздух и запах, как запах вокруг всех форм структуры и создания собственной среде свой мир. [...] Если эта атмосфера и все, неадекватность различных структур не обязательно портить больше. [3] Бава художник должен был знаком с этой идеей, как его оригинал, и он также разработал его последующих фильмов менее логично, драматических принципы, на том условии, чтобы атмосферного потребностей.
В Бава указать света и тени не только внешней атмосферы, но и психологического состояния героев. В Ла-маскарад дель demonio о дайвинге выразительные тени всегда, если угроза будет объявлено - Есть места света и места тени, а также плавный переход. Бава поставил символическую пространств, которые дают света и тени, акценты огромную глубину, но в то же время рассматривать как сложный внутренний ландшафт страха - страха, как буквальное пространства. Это не причина его эстетические интерпретируется снова и снова, как дальновидный эстетической кошмар. В то же время вызывает свет был создан также угрозы: В Ла-дель-маскарад demonio проникает свет зари, в спальне главного героя Катя, как раз, прежде чем она узнает о смерти своего отца. Дымка или туман Бава служит средством, чтобы следов света кажутся еще более пластичными.
Мы редко встречается в последовательности фильм Бава, которые играют в повседневной настроение света и пространства. Как Катя прогулки в парке, после того как узнал о смерти своего отца, он подходит к этому, Normalstil к истинным, но и создает по запутанным, постоянно меняющемся освещении внимание влияние на сверкающие воды фонтан созданных на лице Кати. Этот эффект как визуально, так раздражающее воздействие на восприятие зрителя, так как он также символически подчеркивает эмоциональную конституции Кейти.
Бава использует другой стороны, свет в Ла-дель-маскарад demonio как яркий специальные эффекты, например, когда он любил ведьма Аза черные области живописи от кощунственных появляться. Здесь картина актер проснулся от яркого и eingespiegelt становится диммер эффект от впечатления, что человек пришел из ниоткуда.
Угрожающий женственность, а это значит Марио Пра как "красавица дама без мерси, Ла-дель-маскарад demonio воплощается в форме ведьма Аза, воплощенные позже жанр значок Барбара Стил. Питер Николс описывает появление Барбара Стил, который появляется здесь, в двойной роли, как огромные глаза, скуластое, [...]. 'блестяще экзотических лицо Ее отдаленность и ее любопытством странной красоты - глаза слишком большие - должны были сделать ее значок ужаса фотографии самого символ Женщина как мстительный, и иностранец, с другой. " [4] В более поздних фильмов эта актриса Бава более женственными , беспокойство цифры против ", потому что женщины приходят к нему на данном этапе, в основном в качестве жертв (Эльке Зоммер, Daliah Lavi, Клодин Оже, Дарья Nicolodi). Он редко использует женщин-правонарушителей снова (La ragazza че sapeva Troppo).
Еще одним важным аспектом готик-особый стиль Бава можно найти с помощью красок. Эпизод Wurdelak Ил Tre Волти Паура делла напали режиссер только классический готический Universal Studios звезды Борис Карлофф не уменьшилось, но разработан один из основных цветов света ориентированный стиль, который контрастирует светотени ранних фильмов ужасов заменить. Теперь он имел возможность, кровь течет на самом деле ярко-красный, чтобы мотив, который появляется в широко Giallo триллеры. Георг Seeßlen подчеркивает двойную функцию, кроваво-красного цвета в контексте пьесы: "Это знак крови красный другой миф [...] и цвет власти, правители символы зарезервированы для святости." [5] С другой погружения всегда синий и зеленый свет пассажи Ира Tre Паура делла Волти, в которых моделирование стилизованные ночное шоу в то же время в качестве собственного гостиной, которые также будут стилизованные кошмар Бава в мир, описанный как потребности. Тим Лукас говорит, в этом контексте "Цвета ночи". In den britischen Hammer-Produktionen der 1950er-Jahre, die dem italienischen Horrorkino zunächst als Vorbild dienten, sind solche Tendenzen bereits nachzuweisen, doch Georg Seeßlen betont mit Blick auf Mario Bava: „Eine bewusste Imitation waren die italienischen Filme indes nur anfänglich; insbesondere die Verwendung der Farbe für die Zeichnung einer düsteren Atmosphäre beherrschten die italienischen Regisseure oft besser als die der Hammer-Productions.“ [6] Die Gothic-Phase von Mario Bava, die von La maschera del demonio bis Gli orrori del castello di Norimberga , streng genommen sogar bis zu La Venere d'Ille (1979), verdeutlicht noch einmal die ursprüngliche Ambition des Regisseurs als Maler, eine Qualität, die er mit dem im Farbfilm kultivierten Stil entfaltete und bis in seine Gegenwartsstoffe hinein nutzte.
Giallo
"Giallo" означает по-итальянски просто "желтый". Die heute geläufige Genrebezeichnung Giallo leitet sich ab von einer gelben Buchreihe beim Verlagshaus Mondadori in Milano, die 1929 gegründet wurde und zunächst italienische Übersetzungen englischer Detektivgeschichten präsentierte – Mystery-Geschichten in der Nachfolge von Arthur Conan Doyle und Edgar Allen Poe. Zuvor galten Detektivgeschichten in Italien eher als Subgenre der Abenteuererzählung, doch gerade in den 1930er- und 1940er-Jahren wuchs die Popularität des importierten Genres, das inzwischen auch die amerikanische hard boiled school of fiction (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Charles Williams, James L. Cain) importierte. Giallo als Genrebezeichnung ist somit auch vergleichbar mit der französischen Série noire , die dem Film noir ihren Namen lieh. Bald folgten italienische Autoren unter anglisierten Pseudonymen der Spur ihrer englischsprachigen Vorläufer und transportierten die Detektivgeschichte endgültig nach Italien. Die bislang anspruchsvollste Variante dieser Art schuf Umberto Eco 1984 mit seinem „Il nome della rosa“, doch noch immer werden auch italienische Übersetzungen bekannter internationaler Bestseller wie Thomas Harris oder Patricia Cornwall als giallo bezeichnet.
Zum ersten Mal tauchte der Begriff giallo im Bezug zum Medium Film auf, als Luchino Visconti mit Ossessione / Von Liebe besessen (1943) nach dem hardboiled -Thriller von James L. Cain drehte („The Postman always rings twice“), doch es gebührt Mario Bava, mit seinem Thriller La ragazza che sapeva troppo 1963 den eigentlichen Prototyp des filmischen Giallo-Thrillers inszeniert zu haben. Bereits die Eröffnungssequenz kann als Vorbild für zahlreiche spätere Gialli bis hin zu Dario Argentos Tenebre / Tenebrae (1982) betrachtet werden. Die Protagonistin Nora (Letícia Roman) liest hier in einem Flugzeug einen klassischen Giallo-Thriller, als sie in Rom ankommt. [7] Gary Needham betont in seinem Artikel „Playing with genre“, dass hier gleich mehrere Schlüsselelemente des Giallo zusammen kommen: die Selbstreflexion des Genres in Hinblick auf die deutlich ausgestellten literarischen Quellen, die Ankunft eines Fremden in Italien, das Motiv der Reise und des für Italien wirtschaftlich so wichtigen Tourismus' – und natürlich Rom als Hauptschauplatz des Giallo. In Argentos späterem Film Tenebre (1982) ist es etwa ein amerikanischer Kriminalschriftsteller, der zu Beginn von New York nach Rom reist.
Ein weiteres wichtiges Motiv, das hier erstmals auftaucht, ist die geistig leicht labile oder gar schizoide Heldin, die sich an ein wesentliches Element ihres Erlebens nicht mehr genau erinnert und dieses mühsam rekonstruieren muss: Hat Nora in Rom tatsächlich einen Mord beobachtet, oder halluzinierte sie? Ein mysteriöser Arzt (John Saxon) scheint ihr helfen zu wollen, entpuppt sich aber als ebenso zwielichtig wie das gesamte Geschehen um sie herum. Nichts ist, was es scheint – dieser Leitspruch des klassischen Psychothrillers wird vor allem im Giallo zum Tragen kommen. In Argentos Profondo rosso / Deep Red (1975) ist es ein Musiker (David Hemmings), der die gesuchte Mörderin in einem Spiegel erblickt hatte, ohne sie später wieder zu erkennen. In Argentos Tenebre wird der schizoide Schriftsteller schließlich selbst zum Täter, wobei lange nicht klar ist, wessen Alpträume wir hier in rätselhaften Bildern miterleben. Auch in dieser Hinsicht der dramaturgischen Täuschungsmanöver erweist sich Bava als richtungsweisend: Bei ihrer privaten Ermittlung in einer Mordserie stoßen Nora und der Arzt auf eine geistig verwirrte Mörderin. Es stellt sich heraus, dass Nora nicht die angegriffene Frau erinnerte, sondern die angreifende Täterin. Wiederum finden wir bei Dario Argento eine solche Wendung: in seinem Debütfilm L'ucello dalle piume di cristallo / Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe (1969) muss der amerikanische Journalist in seiner Erinnerung immer wieder zu einem Mordversuch in einer Kunstgalerie zurückkehren, den er hilflos mit ansehen musste, um das fehlende Element zu ermitteln. Als er sich dieser Irritation bewusst wird, findet er sich selbst in den Händen der wahnsinnigen Täterin wieder, die ihm zuvor als Opfer erschienen war.
Der berühmte schwarze Regenmantel als Signum des Täters bzw. der Täterin in den Gialli stamme – so Needham – zunächst aus der Mode der frühen sechziger Jahre und eignete sich als Unisex-Kleidungsstück hervorragend, das Geschlecht und die Identität des Täters zu verbergen. Erst im Lauf des Jahrzehnts hatte es sich als Zeichen für den Giallo-Killer eabliert und tauchte folglich noch in den späteren Filmen Dario Argentos bis hin zu Tenebre auf – sogar in dessen Gothic-Horrorfilmen Suspiria (1976) und Inferno finden sich Anklänge daran.
Ausgehend von Mario Bavas La ragazza che sapeva troppo , der in den USA als The Evil Eye mit zusätzlichen komödiantischen Szenen verändert ins Kino kam, kann man eine Liste grundlegender Giallo-Motive erarbeiten:
a) der Protagonist wird zunächst unschuldig in ein Verbrechen verstrickt; hier ist seine Augenzeugenschaft wichtig, wird aber auch in Frage gestellt und muss überprüft werden;
b) ein Geheimnis muss geklärt werden, oft dient eine vage Erinnerung oder ein mysteriöser Traum als Schlüssel;
c) der Mörder ist nicht unbedingt im engeren Personenkreis zu finden; oft ist er weiblich. Die Morde erfolgen nach einem bestimmten Muster und Schema, das vom eigentlichen Motiv des Mörders ablenken soll;
d) die Morde werden zu dramaturgischen Höhepunkten stilisiert und ereignen sich oft an düsteren oder bizarren Orten (etwa einer Kunstgalerie oder in betont modernem Ambiente); nicht selten erscheinen die Gewaltakte deutlich sexualisiert und werden mit phallischen Hieb- und Stichwaffen ausgeführt;
e) der Täter/die Täterin maskiert sich mit einem Mantel, einer Kopfbedeckung und schwarzen Handschuhen;
f) der Protagonist ist oft Ausländer und kommt als Tourist nach Italien; dieser Umstand ermöglichte es den Regisseuren, kassenwirksame internationale Darsteller zu engagieren (David Hemmings, John Saxon, Karl Malden, später auch Harvey Keitel in Due occhi diabolici / Two Evil Eyes , 1990 von Dario Argento);
g) die Motivation des Täters wird oft in einem traumatischen Erlebnis der Vergangenheit geliefert; mitunter bieten diese visionären Rückblicke Anlässe für avantgardistisch gestaltete Traumsequenzen – etwa die weiß überstrahlten Strandträume aus Tenebre , die erst spät dem Protagonisten zuzuordnen sind; die Charakterzeichnung des Giallos folgt einer mitunter nativen bzw. vereinfachten psychoanalytischen Tendenz.
Deutlicher als viele seiner Nachfolger – unter ihnen Dario Argento, Lucio Fulci, Lamberto Bava, Sergio Martino und Umberto Lenzi – arbeitet Mario Bava in seinen Gialli mit einer grellen Farbinszenierung, sowohl was die Inszenierung der Gegenstände betrifft, die ein Eigenleben zu führen scheinen, als auch in der Lichtsetzung, die äußerst künstliche Handlungsräume erschafft. Abgesehen von La ragazza che sapeva troppo , der in kontrastreichem Schwarzweiß gedreht wurde, ist der Giallo also ausdrücklich ein Farbfilmphänomen. Nicht von Ungefähr wählte Bava für seinen nächsten Giallo-Thriller Sei donne per l'assassino / Blutige Seide (1964) eine Modedesignschule als Schauplatz. [8] Der Amerikaner Cameron Mitchell leitet dieses Modehaus, in dem die Modele nach und nach bizarren Mordattacken (mit Axt, Nagelhandschuh und glühendem Feuerhaken) zum Opfer fallen. Die Mordszenen selbst geraten unter Bavas exzentrischer Lichtregie zu dramatischen setpieces , die das l'art pour l'art des kreativen Tötens feiern. Was also später zur massiven Kritik an den Filmen Dario Argentos führte, [9] war bereits in Bavas prototypischen Vorläufern präsent. Die erstaunliche Langlebigkeit des Giallo-Thrillers, dessen Formel noch heute in Dario Argentos Filmen Non ho sonno / Sleepless (2001) und Il cartaio / The Card Player (2005) oder sogar im japanischen Manga-Anime ( Perfect Blue , 1997, von Satoshi Kon) auftaucht, und die in den sechziger Jahren vorgegebene Motive nur dezent modernisiert, verleitet Gary Needham dazu, im Giallo weniger ein Genre, als vielmehr einen „Diskurs“ [10] zu sehen: „something constructed out of the various associations, networks, tensions and articulations of Italian cinema's textual and industrial specificity in the post-war period.“ Für den Giallo-Thriller gilt damals wie heute: Mord, Ermittlung, Fremdheit, traumatisierte Sexualität und Tourismus gehören als Schlüssel zur italienischen Kultur wie zu vielen anderen. Darin liegt die fortdauernde Aktualität dieses Phänomens.
Was Mario Bava in seiner kurzen, aber prägnanten Genrefilmkarriere gelungen ist, kann man als die Erschaffung höchst stilisierter, brachial psychologisierter Alptraumlandschaften beschreiben, die in ihrer stilistischen Eigenart bis heute von äußerstem Einfluss auf Filmemacher sind, die ihrerseits die Grenzen des Farbfilms ausloten möchten: Dario Argento, David Lynch, Paul Schrader, Abel Ferrara, Martin Scorsese, Quentin Tarantino und Oliver Stone. Im Kontext des kommerziellen italienischen Genrekinos eröffnete Bava dem Kino die Möglichkeit eines unendlichen audiovisuellen Experimentierfeldes. Tutti colori nel buio / Alle Farben der Nacht (1972) heißt ein Giallo-Thriller von Sergio Martino, und dieser Titel könnte paradigmatisch über Mario Bavas Werk stehen: Er drehte Filme in allen Farben der Nacht.
Литература:
Balazs, Bela: Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films, Frankfurt am Main 2001
Blumenstock, Peter: Operazione paura, in: Caligari [Magazin], Nr.1, Vreden 1991
Brittnacher, Hans Richard: Ästhetik des Horrors, Frankfurt am Main 1994
Dewaele, Alwin: Mario Bava's Bleak Word View: The Nihilism of Semaforo Rosso, in: Flesh and Blood 7/1996, S. 7-10
Everson, William K.: Klassiker des Horrorfilms, München 1982, S.199ff.
Gallant, Chris (Hrsg.): Art of Darkness. The Cinema of Dario Argento, Godalming 2000
Giesen, Rolf: Der phantastische Film, Ebersberg 1983, S.98ff.
Jenks, Carol: The Other Face of Death. Barbara Steele And La Maschera Del Demonio, in: Black, Andy: Necronomicon. Book One. London 1996, S.88-101
Kandorfer, Pierre: Dumont´s Lehrbuch der Filmgestaltung, Köln 1984
Lucas, Tim: http://www.imagesjournal.com/issue05/infocus/bavabio.htm, Zugriff: 18. August 2006.
Nicholls, Peter: The World of Fantastic Films, New York 1984
Palmerini, Luca M. und Gaetano Mistretta: Spaghetti Nightmares, Key West 1996
Paul, Louis: Inferno Italia. Der italienische Horrorfilm, München 1998
Praz, Mario: Liebe, Tod und Teufel. Die schwarze Romantik [1930], München 1994
Schneider, Steven J. (Hrsg.): Fear Without Frontiers. Horror Cinema Across the Globe, Godalming 2003
Seeßlen, Georg: Horror – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms, Marburg 2006
Seeßlen, Georg: Kino des Phantastischen – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms, Reinbek bei Hamburg 1979
____________________________________________________________________________
[1] Zitat aus dem Dokumentarfilm Mario Bava – Maestro of the Macabre (2004)
[2] Mit Ghost Boy (2005) inszenierte Lamberto Bava schließlich ein nach Südafrika verlegtes Remake des Films mit Laura Harring.
[3] Balazs 2001, S. 30
[4] Nicolls 1984, S. 51-52
[5] Seeßlen 1979, S. 39
[6] Seeßlen 2006, S. 260
[7] Gary Needham: Playing with genre: defining the Italian giallo, in: Schneider 2003, S. 136
[8] Auch in dem späteren Un hacha parala lun de miel / Red Wedding Nigh t (1969) taucht ein Designer von Brautmoden als Protagonist auf.
[9] Noch heute ist Argentos Tenebre in Deutschland wegen Gewaltverherrlichung bundesweit beschlagnahmt. Gleiches gilt für Mario Bavas Ecologia del delitto , der hierzulande als Im Blutrausch des Satans verboten wurde.
[10] Needham in Schneider 2003, S. 138
